Reviews do Rafa || Ano 3

12 Homens e Uma Sentença

2011-12-26T19:04:00.000-08:00

Gênero: Drama/Policial
Direção: William Friedkin
Ano: 1997

Na última semana entrei em uma onda eufórica com o lançamento na internet dos trailers de filmes com potencial épico e que serão lançados em 2012. Temos desde o encerramento da trilogia do Morcegão comandada pelo Chris Nolan (The Dark Knight Rises) até a primeira parte da adaptação de mais uma das excelentes obras de Tolkien (O Hobbit). Particularmente o ano que está próximo do fim não me empolgou muito com relação ao mundo cinematográfico, de modo que minha única esperança foi depositar minhas fichas no que o próximo ano tem para oferecer. Entretanto, de modo despretensioso, zapeando pelos canais, encontrei no Telecine Cult o que posso considerar, sem medo de falso testemunho, como o melhor filme sobre um julgamento que já tive o prazer de assistir, figurando fácil na lista de favoritos de todas as épocas! É um lançamento de 2011? De modo algum, mas fez o enorme favor de encerrar o ano com uma obra de tamanha magnitude, que me fez renovar a crença no poder que o cinema tem de transmitir uma mensagem através de um modo tão claro e intenso.

Doze homens são convocados para compor um juri e são confinados em uma sala para chegarem a um veredito, que deve ser unânime,sobre o julgamento de um rapaz acusado de assassinar seu próprio pai . Onze estão convictos de que o jovem é indubitavelmente culpado, porém um deles sucita no grupo a necessidade de um olhar mais apurado da situação devido à importância do ato, desencadeando uma verdadeira cascata de reações, das mais comuns até as realmente inesperadas.
Assim começa o filme, que se vale basicamente de um cenário pra nos mostrar como o ser humano se comporta diante da responsabilidade de ter uma vida nas próprias mãos. Enquanto alguns reagem com descaso, existem também aqueles que enxergam tudo sob uma perspectiva mais ampla, fazendo com que onze contra um não seja uma situação tão desfavorável quanto aparenta.
Doze personagens nos dão a possibilidade de analisar os mais diversos perfis de pessoas, seja o trabalhador comum norte-americano, o publicitário volúvel ou o cara que só quer mesmo sair dali pra assistir um jogo de beisebol.

O homem que inicia o debate, interpretado brilhantemente pelo ator Jack Lemmon, apenas iniciou o processo de reflexão levando em conta a ideia básica de que ninguém é culpado, até que se prove o contrário, não o inverso disso. Cada personagem carrega consigo uma bagagem emocional, fruto do ambiente em que foi criado, de crises familiares ou ideologias políticas, que refletem incidentalmente sobre suas opiniões expressadas na mesa de reunião.
A síntese do filme é voltada pra importância de desenvolver o pensamento crítico diante de todos os fatos que nos rodeiam. Me permito aqui parafrasear um personagem de A Origem (2010), quando este diz que "uma ideia é como um vírus. Resistente e altamente contagioso. A menor semente de uma ideia pode crescer para definir ou destruir você". Uma coisa interessante dos filmes é que alguns, embora aparentemente bem distintos, possuem ideias complementares, por isso amo o cinema. É exatamente isso, uma ideia, devaneio, delírio, por mais breve que seja, pode acabar em resultados significativos.
Não tenho medo de errar aqui, 12 Homens e Uma Sentença é um filme obrigatório pra todas as mentes que prezam pela importância da análise e do desenvolvimento do pensamento crítico e racional. Sem mais, meretíssimo.

P.S.: Aos que se interessarem, como foi o meu caso, a produção é um remake de uma obra de mesmo nome lançada em 1957. Pretendo conferir esta logo.
P.S.2: Ganhei um, mas no dia seguinte ele "misteriosamente" ficou sem funcionar. O que vem fácil vai fácil.
P.S.3: Um próspero ano novo para todos os leitores do Reviews do Rafa. Esses são os sinceros votos do dono dessa bagunça que eu chamo de blog.

Que dia feliz! (Que filme ruim!)

2011-12-16T14:00:00.000-08:00

Sabe aquele filme simplesmente genial, que faz você se apaixonar por cinema e que você quer rever inúmeras vezes na sua vida? Pois então, neste blog, você nunca me verá falando sobre esse tipo de filme, pois a minha função aqui é escrever sobre os ruins. Sobre os muito ruins. Sobre os filmes que você recomendaria à babá que te maltratava na sua infância.

O interessante dessa coluna é que quanto mais filmes ruins eu assisto, menos eles parecem ruins o suficiente para merecerem a tag “Filmes para não se ver”. Existe uma lista enorme de filmes nacionais sobre os quais eu gostaria de escrever, mas acabei criando um gosto por descobrir filmes estrangeiros tão ruins quanto. Foi assim que encontrei a comédia italiana “Que dia feliz!” (Che bella giornata!).

Parecemos engraçados? Não somos.

O que você espera de uma comédia italiana? O mais engraçado sobre os italianos é que eles falam alto e gesticulando, embora essa seja uma caricatura que não foi criada por eles, e você não espera que eles utilizem dessa caricatura num filme nacional. Seria como um filme brasileiro que retratasse um Brasil caricato. Espera, isso existe!

“Que dia feliz!” segue exatamente nessa linha. Pra começo de conversa, o foco principal da história é a religião. Uma bela jovem árabe quer cometer um atentado terrorista contra um dos principais ícones do Catolicismo na Itália, que fica sob a guarda de Checco, nosso protagonista. Ótimo, agora alguém me responda: de que cabeça saiu a idéia de fazer uma comédia a partir de um atentado terrorista motivado por questões religiosas?

Qualquer coisa pode virar piada, bem sei dessa verdade. Mas existem temáticas que são um pouco complicadas, e precisam de alguém realmente bom para que fiquem, de fato, engraçadas. Obviamente, “Que dia feliz!” não conseguiu isso. E, gente!, um atentado religioso na Itália! Esse é um risco real que os italianos correm, mais real do que para outras nações. Se eu morasse na Itália e assistisse a esse filme, passaria a rezar cada vez mais em casa. (Ok, piada péssima, próximo parágrafo.)

O elenco é razoável, mas todos os personagens são um saco, exceto o tio do Checco, que é um personagem intencionalmente chato, e por isso é o único cativante – e ele aparece pouco, poderia ter salvado o filme. A trilha sonora é realmente péssima. Tentaram colocar uma música cantada por Checco, com uma letra que deveria ser engraçada, mas que me fez sentir vergonha alheia pelo EPIC FAIL. A terrorista (preciso contar que ela tenta seduzir Checco, mas acaba se encantando por ele e desiste de cometer o atentado? O único diferencial é que eles não ficam juntos, pois ela volta à terra natal) parece uma songa-monga – e não me refiro a aspectos físicos. Como o parênteses anterior evidenciou, a história é previsível o suficiente para que você, leitor(a), não pense: “ah, mas a história deve ser interessante, vou assistir!”.

Eu sei que você fica curioso(a) para assistir os filmes dessa seção. Às vezes podem ter filmes que são tão ruins que valem a pena que a gente assista, nem que seja para rir do ridículo ou pensar “se conseguiram produzir essa porcaria, eu também posso fazer um filme!”. Tudo bem, eu entendo. Mas esse não, por favor. Esse não!

*Sim, esse filme foi recorde de bilheteria na Itália. Continuo achando um dos piores que já vi na vida mesmo assim.

Conta comigo

2011-12-15T18:47:00.000-08:00

Gênero: Aventura/Drama
Direção: Rob Reiner
Ano: 1986

Faço parte de uma corrente ideológica defensora da idéia de que muita coisa pode ser explicada através dos filmes. Por exemplo, as produções lançadas em um determinado período histórico refletem a realidade vivida pela população daquela época. Seus conflitos, suas angústias e o modo como a vida é enxergada, tudo isso pode ser retratado nas lentes de uma câmera. Também acredito parcialmente que os filmes preferidos de uma pessoa te dizem muito sobre ela. Algumas obras conseguem reunir as duas coisas: marcar uma década e imprimir o seu conteúdo na formação da mentalidade dos seus espectadores, daí surge a famosa expressão "filmes que formaram meu caráter". Sou fruto dos clássicos da Sessão da Tarde, da overdose de produções natalinas em dezembro e dos filmes escritos por John Hughes (Curtindo a Vida Adoidado, Esqueceram de Mim, Milagre na Rua 34) que, além de propiciar diversão, assistem no processo de modelamento da personalidade humana.

Onde eu quero chegar? Vamos lá. Apesar de não fazer parte da minha realidade na infância, Conta Comigo certamente se enquadra nessa categoria de filmes que marcaram a existência de muita gente. Lançado em 86 com o título original "Stand by me", o roteiro é adaptado de uma obra do escritor Stephen King, que apesar de ser famoso como o mestre do suspense, presenteou a humanidade com pérolas voltadas ao drama como Um Sonho de Liberdade (1994) e À Espera de Um Milagre (2000).
Acompanhamos a história de 4 garotos: Gordie, Chris, Teddy e Vern. A trama se passa em 1959, quando um dos garotos descobre acidentalmente onde está o corpo de um menino desaparecido há três dias e cuja busca mobilizou toda a comunidade da pequena cidade. Pela sensação de aventura, oportunidade de ganhar 15 minutos de fama ou outro objetivo qualquer, os amigos decidem partir em uma jornada para encontrar o corpo do tal desaparecido e ganhar os créditos pela conquista perante à sociedade.

Entretanto, mais do que uma simples viagem, a trajetória dos 4 garotos é uma verdadeira análise do comportamento humano, da relação entre a índole e o meio em que se vive e o modo como a infância exerce influência direta sobre o caminho tomado por cada indivíduo na vida adulta, sendo a viagem literal, de certo modo, uma metáfora da jornada de crescimento pessoal. Gordie é ignorado pelos pais depois da trágica morte do seu irmão mais velho, o qual recebia toda a atenção da família. Chris é um garoto inteligente, mas sofre por viver em um ambiente familiar conturbado e por receber o estereótipo de alguém sem futuro promissor. Teddy é mentalmente instável e Vern se mostra como o mais infantil dos quatro.
A debatida discussão das teorias possibilista X determinista é colocada em foco e vemos até que ponto cada um é responsável por seu destino. O amadurecimento é um processo individual e cada qual reage de um modo diante das mesmas circunstâncias. Porém, mais do que tudo, é um filme sobre amizade.Amizade genuína mesma, daquele tipo vista apenas na infância e que nós vamos fragmentando aos poucos no processo de envelhecimento.

A produção termina ao som de Standy By Me e você se sente satisfeito por ter visto uma obra tão profunda, tocante e que, certamente deixará ao menos alguma boa lição na sua vida. Não vivi a década de 80, mas sei que os habitantes dessa longínqua era estavam bem servidos de excelente material cinematográfico.

Resultado do Concurso Filme Inesquecível!

2011-12-08T14:09:00.000-08:00

Fala galera!
Depois de quase um mês de divulgação, chega ao fim o primeiro concurso realizado no Reviews do Rafa. Antes dos resultados gostaria de fazer algumas pequenas considerações. O número de participações foi relativamente mediano, entretanto fiquei bem satisfeito com a qualidade das respostas. Uma explicação racional pra o que aconteceu é o fato das pessoas ficarem realmente confusas quando se tem que escolher apenas UM filme. Muitos alegaram que não conseguiam escolher apenas uma história em meio de tantas existentes, enquanto outras aparentemente confundiram o termo "inesquecível" com "predileto". Um filme não precisa ser o seu favorito pra fazer parte de um momento marcante de sua vida, muitas produções fracas e até péssimas são responsável por momentos marcantes, sejam de um modo engraçado ou dramático.
Com relação à escolha dos vencedores, no intuito de evitar problemas, como acusações sem nexo, deixei o resultado na mão dos outros jurados (Dayane Abreu e Márcio Melo, dono do Porra Man!) e, incrivelmente, as opiniões de ambos foram bem parecidas, o que foi algo ótimo pra ocasião. Não alcançamos 100 pessoas na fan page, logo o prêmio bônus não entrou na jogada. Porém, um comentário em especial me agradou muito, então substitui um prêmio por outro que, particularmente, considerei bem melhor. Vamos ao que interessa:

1º lugar - Solon Ramos

2º lugar - Elisabeth Zorgetz

Prêmio Bônus - Ana Luísa Mendes
A Ana Luísa vai receber a trilogia dos livros O Senhor dos Anéis. Há algum tempo comprei esses livros junto com outros dois, mas apesar de ser uma obra-prima do Tolkien só comprei pelo interesse nos outros dois exemplares da coleção (O Hobbit e O Silmarillion). Enfim, a trilogia está novinha, com plástico e tudo, espero que ela goste.

That's all folks! Obrigado pelas participações e até a próxima ;)

Qual queijo você quer ?!

2011-11-24T16:02:00.000-08:00

Calma galerë! Não é "Quem mexeu no meu queijo"?! É "Qual queijo você quer"?! Embora eu não tenha lido/assistido "Quem mexeu no meu queijo"?! Posso dizer que o Seu Afonso (personagem da trama da qual comento aqui) já errou muito em pedir o queijo, piorou mexer no queijo. Piadinhas idiotas a parte...

"Qual queijo você quer"?! É um curta-metragem de ficção de Cíntia Domit Bittar. No decorrer dos 12 minutos deste curta, obtive boas surpresas. Agradou-me muito o fato de um tema simples ter sido tão interessante. Tudo começa quando Afonso (Henrique César) sugere à sua esposa Margarete (Amélia Bittencourt), que está de saída, para aproveitar nas compras e trazer um queijo. Num repente sua amada sofre um ataque de nervos pelo simples fato deste pedido.

Em um diálogo em que ele pouco fala e ela muito esbraveja, percebesse a indignação, as razões acumuladas, os planos e sonhos que nunca se realizaram. Cobranças das quais, Margarete se queixa copiosamente. Ao final de tudo, a sensação que fica é: O que será do meu futuro?! Dos meus planos?! Seja estes tão ambiciosos ou não, com um parceiro ou não, por culpa de uma relação ou não (para aqueles que fogem mais do que o diabo da cruz).

No fim, fim de tudo mesmo, o curta é bem tragicômico (não sei se meu humor interfere nessa avaliação). Pra mim, o pobre do Seu Afonso, quase mudo, só queria ter seu queijo!

Enfim, o roteiro é bem construído, o título é inicialmente curioso, a direção de atores bonita de se ver. As cores envelhecidas dos tons de amarelo em um cenário constituído pelo apartamento pequeno com móveis antigos, muitos apetrechos e simplicidade configuram uma vida de acúmulo e poucas perspectivas. Tudo isto faz deste curta uma obra simples, mas interessante.

TRAILLER

http://www.novelofilmes.com.br/site/queijo

Sweeney Tood - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2011-11-23T04:14:00.000-08:00

Gênero: Terror/Musical/Drama
Direção: Tim Burton
Ano: 2007

Eu poderia sintetizar todo o meu palavreado que está por vir em apenas uma frase:

É um musical dirigido por Tim Burton.

E o que isso significa? Aos mais atentos conhecedores da trajetória cinematográfica do diretor, certamente saberão reconhecer a sombriedade de suas obras. Com um estilo peculiar, sempre girando em torno do imaginário humano com elementos bizarros, cenários retorcidos e um mundo extremamente particular, eu sinceramente me pergunto se aquele cara enxerga a vida em preto, branco e vermelho. Não posso esquecer de sua tendência em escalar no seu casting de atores os igualmente excêntricos Johnny Deep e a Helena Bonham Carter, esposa do Burton. E aí você pensa: O que pode sair de um musical deste? Uma experiência semelhante ocorreu na animação nada infantil O Estranho Mundo de Jack, que apavorava minha infância, mas pela qual hoje tenho respeito e até gosto bastante. Embora a direção desta seja do Henry Selick, o roteiro do Tim está lá e as canções estão por toda parte, assustadoras e viciantes. Por fim, seria falta de cortesia não citar as trilhas sonoras de suas obras, geralmente contando com a brilhante sensibilidade do Danny Elfman.

Em Sweeney Tood, o protagonista é Benjamim Barker (Deep), um barbeiro mandado injustamente para a prisão pelo juiz Turpin (Alan Rickman), sendo assim obrigado a se afastar de sua mulher e filha. 15 anos após o incidente, agora liberto, Ben assume uma nova identidade: Sweeney Tood, tramando um diabólico plano de vingança utilizando suas habilidades com as navalhas, contando com a ajuda da srtª Lovett (Carter), que mantem uma loja de tortas onde antes existia a barbearia de Barker.
Preparem-se para muito sangue e coisas igualmente desagradáveis. E música, muita música! Com uma atmosfera pesada, utilizando-se de cores frias em uma fotografia de baixa saturação, característica essencial das produções de Tim Burton, Sweeney Tood é um musical de terror, algo que, particularmente, não havia passado pela minha cabeça até o momento da exibição.

Tudo é muito macabro, porém, apesar de ser reconhecidamente relutante em assistir obras do gênero, a trama é envolvente e prende o necessário para que você fique vidrado esperando pelo grande desfecho. As atuações são ótimas e realmente me surpreendeu positivamente a perfomance musical do Johnny Deep, visto que ele se recusou a realizar aulas de canto e ensaiou sozinho suas canções. Não há como negar que cantarolei "My Friends" inconscientemente algumas vezes após o término do filme.
É um musical do Tim Burton, ponto final. Quem conhecer as obras do diretor e tiver certo apreço por estas, encare com o peito aberto. Caso contrário, nem tente, esse não é um musical qualquer.

At last! My arm is complete again!

Concurso Filme Inesquecível!

2011-11-06T06:38:00.000-08:00

Fala galera! O Reviews do Rafa já tem mais de 2 anos e eu sinto uma verdadeira obrigação de retribuir a atenção de todos aqueles que, por tanto tempo, gastaram seus preciosos minutos tentando tirar algum proveito de meus textos desconexos e, na medida do possível, divertidos. Navegando pelo Porra Man! me deparei com uma promoção pelos 1000 posts publicados no blog e percebi que deveria fazer algo semelhante por aqui. No entanto, guardada suas devidas modificações, o que teremos aqui não é um SORTEIO, mas sim um CONCURSO com excelentes prêmios. E do que se trata? Vamos ao regulamento!

Concurso Filme Inesquecível!

Sabe aquele filme que marcou a sua vida? Talvez por ter assistido com alguém especial, ou por alguma situação inusitada que ocorreu enquanto conferia, quem sabe também por ter caracterizado um momento importante da sua trajetória. Pois bem, esses filmes ficam pra sempre na sua história e, mesmo que não seja a melhor coisa que você tenha visto, te proporcionou uma ocasião especial e por isso sempre será lembrado. E é isso que você vai relatar aqui. Seja um situação engraçada, dramática ou romântica, em casa ou no cinema, não importa! O relevante é que esse filme tenha algum sentido maior pra você. Por exemplo, creio que nunca vou esquecer quando assisti A Vila com meu irmão e primo, pois ficamos rindo durante toda a trama, já que tinhamos conferido a paródia feita em Todo Mundo em Pânico e não conseguiamos mais olhar pra o original focalizando no suspense, mas sim no teor cômico da outra produção.

Como participar:

É super fácil! Basta fazer um comentário nessa postagem com seu NOME, IDADE, CIDADE e, logicamente, E-MAIL, pois por este se dará o contato com os vencedores. Depois você deve dizer qual filme é inesquecível pra você e explicar o porquê. As duas respostas que envolvam as situações mais criativas, marcantes, divertidas e inusitadas ganharão os prêmios. E quais são?

1º Lugar
Coleção Mochileiros

Uma das mais famosas obras de ficção científica da literatura, a Coleção Mochileiros do autor Douglas Adams é recheado de um humor escrachado, envolvendo situações hilárias e bizarras para ironizar a política, a burocracia, as pessoas e suas manias. Os cinco livros são:

O Guia do Mochileiro das Galáxias
O Restaurante no Fim do Universo
A Vida, o Universo e Tudo Mais
Até logo, e Obrigado pelos Peixes
Praticamente Inofensiva

2º lugar
DVD Cães de Aluguel - Edição de 15º Aniversário

Não preciso falar muito sobre Cães de Aluguel, tudo que tinha pra ser comentado o foi nesse post. Basta reafirmar que se trata de uma das melhores obras do diretor Quentin Tarantino, famoso por Kill Bill, Bastardos Inglórios e Pulp Fiction. Excelente filme para os que curtem bons diálogos e uma trama intrigante.

Stage Bônus!

Eu realmente acordei de bom humor, então vamos ao acordo! Se a Fan Page do Reviews do Rafa no Facebook alcançar 100 pessoas, o terceiro colocado do concurso levará pra casa o dvd de Um Sonho de Liberdade, considerado por sites especializados como o melhor filme já feito, primeiro lugar no top IMDB e o qual, eu realmente recomendo por se tratar de uma história incrível! Leia minha opinião sobre o filme clicando aqui.

Avaliação e Resultados:

Para tornar a seleção dos vencedores o mais transparente possível, estes serão selecionados não apenas pela equipe do Reviews do Rafa, mas também levando em conta a opinião do camarada Márcio Melo do Porra Man! . As respostas devem ser enviadas até 04/12, quando serão avaliadas e as selecionadas serão publicadas no dia 11/12. Ou seja, vai ganhar presente antes do Natal, hein?! (kkkkkk). Clique em Continue Lendo e poste sua resposta!

É isso pessoal. Quer coisa melhor do que ganhar prêmios tão bons apenas com um comentário? Participem, compartilhem e curtam nossa fan page !

Trampolim do forte

2011-11-03T18:00:00.000-07:00

Não se preocupem o Reviews não foi invadido (ou foi, rs). Sou Duda (vamos facilitar as apresentações) e tentarei a pedido do Rafa fazer colaborações aqui no blog. Sou estudante de Comunicação Social - rádio e TV. Bem que poderia ser acrescentado ai o cinema, mas isso é só um fator burocrático, porque somos ousados no curso e nos envolvemos também nesse mundo de pandora.

Bom! Cuidarei especialmente das produções independentes, longas, curtas, vídeos-minuto, enfim, tudo que for de interessante e não interessante nesse mundo louco das produções de baixo custo. Que é o que acontece muito aqui no nosso Brasil.

Não me sinto gabaritada, mas já gabaritando. Vamos ao: Trampolim do Forte. Um longa-metragem de ficção e baiano (dão licença), vencedor do prêmio do Ministério da Cultura, através do edital de produção de baixo orçamento em 2006. Sua produção deu-se em 2008.

Ainda em festivais nacionais e internacionais, mas previsto para ser exibido em meios comerciais, como TVs abertas e fechadas, a produção está arrebatando prêmios e elogios.

Filmado na Barra, Trampolim do Forte é um filme que busca dialogar com um grande público, mesmo com temas que muitas vezes são estigmatizados pelo público com relação ao cinema brasileiro. Contudo, a excelência técnica e artística faz dele um ideal de filme que equilibra temas sociais (IMPORTANTES E REFLEXIVOS) e puro entretenimento.

É no Trampolim do Forte (Sim, esse ponto no porto realmente existiu e voltou a funcionar durante as gravações) que meninos como Déo (Lúcio Lima) e Felizardo (Adailson dos Santos) (personagens encantadores e de excelente atuação), moradores humildes do Porto da Barra se encontram para fazer do trampolim e do mar um ponto de refúgio. São dramas que esses meninos enfrentam no dia-a-dia (observado in loco, visto que o roteirista era frequentador assíduo do local) e que traz a tona uma reflexão do que deveria ser a infância desse grupo de amigos, sem a exploração infanto-juvenil, delinquência, preconceito e pedofilia (com Tadeu, “o rei das criancinhas”, que segundo o roteirista foi retirado do imaginário local no período de sua infância), drogas e crítica religiosa (é preciso cuidado nessa avaliação). Enfim, mas não se assustem pessoas, o mais belo em todo esse drama é a forma com que o roteirista foi fino ao tratá-la, sem apelo, conseguindo equilibrar: aventura, drama, suspense, humor, romance e poesia imagética (Põe poesia neste filme! A primeira cena revela todo o caráter restante do filme. É o segurar de fôlego para logo em seguida mergulhar em águas intensas e acalentadoras).

Por fim (UFA), Edição, roteiro, direção geral, direção de atores e a fotografia são brilhantes. Belas imagens no Porto da Barra que devem ser guardadas especialmente na memória.

Vamos incentivar nossas produções, galera. Não percam nos cinemas ou em DVD.

PS: Esse longa-metragem foi exibido na MUSA (Mostra Universitária Salobrinho de Audiovisual – Salobrinho), UESC, Ilhéus, Bahia. Ano que vem convido vocês.

PS: Emocionei-me com o ator mirim Adailson no debate. E

fiquei muito motivada com incentivo ao nosso cinema pelo diretor João Rodrigo Mattos.

PS: Talvez façam comparações com Capitães de Areia, mas no debate ao vivo e a cores o João Rodrigo diz que nunca nem leu Capitães.

PS: Na próxima indicação prometo não escrever ta

nto, prometo não abrir tantos parênteses e nem muitos “PS’s”.

Vale à pena: http://www.trampolimdoforte.com.br e http://www.docdoma.com.br/

Se Beber, Não Case! - Parte II

2011-11-02T08:57:00.000-07:00

Gênero: Comédia/Aventura
Direção: Todd Phillips
Ano: 2011

Se Beber, Não Case! - Parte II segue, exatamente, a mesma premissa do seu antecessor e aqui reside seu principal erro. Mas vamos com calma. Se você está lendo isso, se supõe que já conferiu a primeira parte da história, sobre a qual eu comentei em um texto anterior. Muito badalado na época, Se Beber, Não Case! vinha carregado de boas opiniões e aclamações de "melhor comédia do ano", um título questionável. A segunda parte se baseia no mesmo propósito, porem dessa vez o noivo é Stu (Ed Helms). Precavido quanto aos problemas ocorridos em Las Vegas, Stu decide realizar seu casamento na Tailândia, terra da família de sua noiva. Mesmo relutante, ele aceita a companhia de seus fiéis amigos Phill (Bradley Cooper), Doug (Justin Bartha) e o imprevisível Alan (Zach Galifianakis). E mais uma vez, deu a lógica: tudo saiu do controle!
Não tem muito o que comentar pelo simples fato de que esta é, essencialmente, uma versão ligeiramente modificada do primeiro filme. Las Vegas virou Bangkok, temos um macaco fumante, mas no mais, a sucessão de eventos é semelhante. Evitarei me prolongar, basta dizer que não dei uma risada significativa. Meu destaque vai pro Ken Jeong, que eu já conhecia da ótima série Community. Um texto curto pra um filme dispensável.

Meia-Noite em Paris

2011-10-16T07:15:00.000-07:00

Gênero: Romance/Drama/Comédia
Direção: Woody Allen
Ano: 2011

Meia-Noite em Paris narra a história de Gil (Owen Wilson), um nostálgico roteirista de Hoolywood, que acompanha sua noiva (Rachel McAdams) e os pais desta (Kurt Fuller e Mimi Kennedy) em uma viagem a Paris. Apesar de ser financeiramente bem sucedido, Gil nutre um antigo desejo de se tornar um escritor, utilizando como referência grandes nomes da literatura norte-americana. Com um relacionamento desgastado, problemas com os sogros e insatisfação com o rumo que sua vida o conduz, o protagonista se depara na "Cidade Luz" com algo surpreendente que pode fornecer um novo norte para sua existência e o fazer refletir sobre suas escolhas.
O filme é uma verdadeira overdose de referências que vão desde o sedutor escritor norte-americano Ernest Hemingway, ao instável pintor Salvador Dali. Utilizar Paris como plano de fundo para as ações que se seguem é de uma covardia infinda. A cidade exala beleza, encanto e um charme característico, o que faz com que conhecer esta encabece a lista das minhas futuras pretensões. A trama é, na realidade, uma prazerosa viagem pelos recantos do pensamento humano mesclado com belos cenários, uma trilha sonora que casa perfeitamente (principalmente pelo jazz, claro), elenco competente repleto de estrelas como Adrien Brody e Khaty Bates, tudo bem ritmado e apresentado de um modo delicioso.

Tenho que admitir minha ignorância em não reconhecer a obra e, muito menos, a biografia de boa parte das personalidades citadas, mas o filme serviu para despertar em mim essa curiosidade e é pra isso que existe a Wikipédia, oras! Melhor ainda, ao abordar a insatisfação humana diante da sua existência e o antigo ditado de que "a grama do vizinho(o que neste caso seria voltado para um retrospecto cronológico) é sempre mais verde", Meia-Noite em Paris acerta em cheio e oferece ao telespectador diversão de um modo inteligente.
Por fim, se for assistir, apenas deixe-se conduzir pelas boulevards parisienses e aprecie o caminho.

Obs.: Se alguém, por ver a classificação do gênero no começo deste texto, esperar por uma típica comédia romântica água-com-açucar como tantas outras que existem, esqueça! Não é isso que você encontrará aqui, tenha certeza. Fica o aviso.

Não Me Abandone Jamais

2011-09-22T18:12:00.000-07:00

Gênero: Drama/Ficção
Direção: Mark Romanek
Ano: 2011

Não me abandone jamais foi uma das três indicações feitas por uma amiga de conversas longas, desconexas e esporádicas, porém interessantes. Indicações anteriores haviam obtido certo êxito, logo apostei minhas fichas na repetição do resultado. A conclusão não poderia ser diferente: uma produção ímpar, peculiar e estranha, assim como a pessoa que recomendou. E se você estiver lendo isso, SIM, você é estranha =D

Ainda criança, Khaty é uma garota que vive em uma escola particular na Inglaterra, sempre ao lado de seus amigos, Ruth e Tommy, na qual os alunos não tem contato com o mundo exterior e eram educados com o pensamento de que formavam um grupo de pessoas especiais, com um desígnio importante para o mundo. Após alguns anos, agora jovens, Kathy (Carey Mulligan), Ruth (Keira Knightley) e Tommy (Andrew Garfield) se reencontram em uma perspectiva totalmente diferente do futuro, no qual a nostalgia do passado paira e o conformismo em relação ao destino se mostra como uma cruel ferramente na vida destes indivíduos.

A depressão chegou, sentou na poltrona, pediu pipoca e não foi mais embora! Falar que é triste seria chover no molhado. Trilha sonora melancólica, atmosfera fria, semblantes que exalam a falta de perspectiva e olhos que te levam pra o fundo do buraco. [SPOILER] Sinceramente, mesmo se tratanto de uma ficção, é difícil imaginar uma sociedade em que pessoas seriam criadas apenas para intuitos tão obscuros. O mais absurdo de tudo é o modo como a situação é encarada com normalidade e de um jeito tranquilo tanto pelos participantes, como por aqueles responsáveis pelo serviço. É um filme, eu sei, mas não consegui digerir uma ideia tão absurda, não vejo futuro pra uma humanidade com essa linha de raciocínio.[/SPOILER]
No mais, uma Keira Knightley intepretando a jovem Ruth, irreconhecível, de um modo extremamente positivo e uma ressalva pra essa tradução do título original (Never Let Me Go), sem querer ser muito chato (se é que isso se torna possível):

Never let me go = Nunca deixe-me ir

O que, olhando rapidamente, seria quase um sinônimo de "Não Me Abandone Jamais", porém vejo uma grande diferença entre "pedir que ALGUÉM não me abandone" e "pedir pra que ela não deixe que EU vá", neste caso EU seria o sujeito que tomaria a iniciativa da partida. É um conceito até besta, mas eu acho que casa com as circunstâncias apresentadas na produção. Alguém mais concorda?

Os questionamentos acerca da tomada de decisões por parte dos personagens sobre como reagir em determinadas circunstâncias, sem dúvidas, impulsionam discussões interessantes acerca do comportamento humano, certamente um prato cheio para os psicólogos behavioristas.
E os bons filmes fazem isso, sucitam debates. Longe de ser um dos meus favoritos, visto que não sou o maior fã de dramas, a produção cumpre bem o seu papel de despertar o telespectador para um atitude reflexiva em vários aspectos da essência humana. Afinal, quanto tempo nós temos?

Enrolados

2011-09-10T18:00:00.000-07:00

Gênero: Animação/Aventura/Fantasia/Romance
Direção: Byron Howard | Nathan Greno
Ano: 2011

A primeira coisa que deve ser esclarecida ao se comentar Enrolados é que, caso a nota acima citada fosse referente a versão dublada em português, certamente seria bem inferior. Qual o meu problema com dublagens? Na verdade, não muitos. Não sou um daqueles cinéfilos xiitas, que fogem de dublagens como o diabo da cruz. Especialmente nas animações até que tenho um apreço nas cópias dubladas, exceto em casos especiais, como quando a voz original pertence a um ator expressivo (como Johnny Deep dublando o protagonista de Rango) ou, particularmente, nas animações japonesas.Não vou cometer a insanidade de descer a lenha em toda uma equipe de profissionais apenas por uma única falha, por isso prefiro ser mais direto: O Luciano Huck é péssimo!

Se você chegou até aqui, mas agora está mais perdido do que cego em tiroteio, vou comentar os pontos mais relevantes desta produção e voltarei ao papelão do Huck posteriormente.
Enrolados é a nova versão dos estúdios Disney para a história da Rapunzel, porém, além do romance clássico, também há espaço para uma trama com uma pegada bem mais aventureira, uma estratégia interessante para atrair o público masculino (o que se reflete de modo simples na escolha de Enrolados como título ao invés de Rapunzel...na boa, isso funcionou mesmo!).

Tudo começa com o rapto de Rapunzel (com voz original de Mandy Moore), ainda bebê, por uma bruxa com planos obscuros envolvendo o segredo da juventude. Anos mais tarde, já uma moça, a jovem sonha com uma vida mais empolgante e dinâmica, enquanto é obrigada a acompanhar o mundo através da janela de sua torre. As coisas mudam com a inesperada chegada de um jovem bandido chamado Flynn, o que dá para a nossa protagonista a tão sonhada oportunidade de desbravar territórios antes desconhecidos e realizar um antigo e cobiçado projeto.

Se o plano da Disney era atrair um público diversificado, oferecendo entretenimento para toda a família, acertou em cheio! Temos uma mescla de situações, que vão da comédia para a aventura, logo partindo para o romance em questão de segundos. A presença de coajuvantes cativantes, como o hilário camaleão Pascal e o implacável cavalo Maximus dão suporte para várias situações bem divertidas. O casal principal tem uma boa química (eu não acredito que estou falando disso em uma animação) e nos proporciona belos momentos com aquele toque de magia característico das animações da Disney. Não poderia deixar de citar os momentos musicais, altamente enriquecidos pela bela voz da Mandy Moore, com destaque pra canção I See The Light, no qual a moça faz um dueto com Zachary Levi. É clichê? Não sei te informar sobre isso, já que, atualmente, até o fato de não ser clichê já virou clichê. Alguém entendeu isso? Enfim, Enrolados rompe com alguns estereótipos, mas mantém outros firmemente inabaláveis, como a importância dos amigos e o valor de um amor sincero.

Na versão brasileira, que eu também conferi, alguém teve a ideia absurda de selecionar o Luciano Huck para dublar o Flynn, provavelmente devido a uma brincadeira no filme relacionada ao nariz do personagem, não consigo achar outra explicação lógica para o fato. Acontece que o cara é péssimo nessa função, não conseguindo transparecer profundidade, emoção, ou qualquer outro elemento necessário para a ocasião. Resumindo, sua perfomance digna de um robô comprometeu o resultado do serviço. Sem contar o "José Bezerra" que lançaram na tradução em uma determinada parte, que, faça-me o favor, foi altamente sem noção!
Apesar dos seus poucos percalços, Enrolados mostra que os estúdios Walt Disney ainda são mestres na arte de fazer filmes com heroínas intensas e histórias que dão gosto de assistir.

Mangue Negro: uma pérola nacional

2011-09-03T20:12:00.000-07:00

"Não enxergo nada quando estou acordada, e tenho medo das coisas que vejo quando estou dormindo."

(Mangue Negro)

Um sábado ocioso, uma ingrata missão de escrever sobre um filme muito ruim. Entre "Professora sem Classe", "O Preço da Bravura" e "Mangue Negro", qual lhe parece pior? Sim, foi esse último título que eu assisti. Mas você não vai fazer isso.

Antes de qualquer coisa, devo fazer alguns esclarecimentos:

1º: Sou spoiler. E não sei escrever resenhas. Isso não é uma resenha. Entendeu?

2º: Se você quiser informações fidedignas sobre o filme, acesse o site.

3º: Esse é o melhor filme ruim que você pode deixar de assistir. Sério, ele ganhou 5 prêmios.

Tudo começa nos créditos iniciais: o erro do nome da atriz, escrito com letra minúscula ("kika de Oliveira") já me fez estremecer e ficar ainda mais ansiosa pela trama.

Na primeira cena, dois zumbis, digo, dois pescadores conversam. E aí temos alguns cortes de cena, e blá blá blá, manguezal mal assombrado, pessoas carismáticas (tão carismáticas que passamos o filme todo tentando descobrir quem é o zumbi e quem é a comida do zumbi), um sangue que parece calda de chocolate, a caveira da clássica pegadinha do Silvio Santos... aquilo tudo que a gente já espera de um filme de terror nacional. Mentira, se tivesse a caveira da pegadinha do Silvio seria mais legal, só que tem algumas parecidas.

Raquel é a mocinha (talvez a única que não parece um zumbi), Luís da Machadinha é o mocinho (zumbi que ainda não descobriu que virou zumbi. Brincadeira!). Raquel é ingrata e Luís é tapado. Os outros, mais cedo ou mais tarde, são todos zumbis, exceto a Dona Benedita, que é a humana que comanda a zumbizada. Desculpa, eu não consigo parar de mentir. Retomando: a Dona Benedita é uma velha boazinha, que fala assim:
- Sambem jomgarm tamrramfam?

- Não.

- Deums ém pemloms bonms, Emlem vaim tim amjumdarm!

E ela realmente parece ser a rainha dos zumbis. Aliás, as mulheres do filme são todas estranhas, falam com voz de monstro (quando falam) e eu não quero sonhar com nenhuma delas.

O filme é verdadeiramente perdível e deixa sem apetite. Fiz algumas anotações enquanto assistia:

"Nunca mais você coloca a mão na minha bunda." - uma das primeiras falas do filme, quando Raquel é bolinada por um homem gordo do mal.

"As pessoas ofegam para pegar caranguejo no mangue, para comer e para beber" - e ofegam alto de um jeito que dá medo.

"Isso é um zumbi ou um lobisomem depois de tomar sorvete com calda de chocolate?" - sobre o primeiro "zumbi" que aparece no filme.

"Alf, o ETeimoso" - sim, depois de uma forte desnutrição que o acometeu quando veio morar no manguezal brasileiro (?), Alf se tornou zumbi.

"Crianças zumbis" - Por quê? Por que colocar crianças em filme de terror?

Sendo justa, tem uma rápida cena que dá medo de verdade: aos 40 minutos, Raquel e Luís estão no barraco de madeira, e as batidas vão ficando cada vez mais fortes. A trilha sonora nessa parte é impecável, compensando todos os sambas e berimbaus. E é justamente nesse momento, que temos o diálogo mais fantástico de toda a história do cinema. Raquel e Luís acabam tendo que se esconder no banheiro, quando a donzela se depara com o vaso sanitário e diz:

- Nossa, que nojo! - com mais espanto do que quando viu os monstrinhos.

Luís, para ficar bem na fita, observa:

- Não fui eu, não, foi meu irmão! - isso tudo enquanto braços mortos agarram o cabelo da moça. Sensacional!

Eu passei exatamente uma hora, quarenta e quatro minutos e vinte e três segundos assistindo a essa pérola. Não quero que perca dez minutos lendo sobre ela (acredite, não vale a pena). Mas aprenda pelo menos uma coisa: nunca estenda a mão para pegar uma nota de dois reais no bolso de um defunto. Pode ser uma armadilha.

Ah, esse filme me lembrou isso.

Piratas do Caribe - Navegando em Águas Misteriosas

2011-08-21T18:57:00.000-07:00

Gênero: Aventura/Ação/Fantasia
Direção: Rob Marshall
Ano: 2011

A competência e versatilidade do ator Johnny Deep é inquestionável, transformando ele em um verdadeiro camaleão cinematográfico (e ele realmente incorporou o animal na recente animação chamada Rango). Os mais nostálgicos certamente citarão sua atuação em Edward Mãos de Tesoura ou no excelente Don Juan DeMarco, porém, particularmente, não consigo mais desvencilhar a imagem de Deep do carismático capitão Jack Sparrow, protagonista da franquia Piratas do Caribe. Sério, dificilmente outro pirata surgirá nos cinemas para desbancar o andar atordoado, os trejeitos com as mãos, as múltiplas expressões faciais e a eterna sede por rum demonstrada em Sparrow. Enfim, após o controverso e criticado terceiro capítulo da franquia, nos deparamos com a quarta parte das aventuras piratas mais famosas da Disney.
De início duas considerações importantes devem ser feitas, possivelmente sintetizo aqui toda a minha opinião:

(1) Navegando em Águas Misteriosas não supera ou iguala a qualidade presente nos dois episódios iniciais (A Maldição do Pérola Negra e O Baú da Morte), sendo classificada apenas como uma boa aventura, entretanto (2) como um recomeço para a franquia, que sofreu um certo desgaste em No Fim Do Mundo, a obra atual se mostra altamente promissora.

O plot seguido é exatamente o mostrado no fim do terceiro filme, com a busca pela lendária Fonte da Juventude. O nosso protagonista e anti-herói Jack Sparrow (Deep) se vê em uma emaranhada confusão envolvendo o já conhecido capitão Barbossa (Geoffrey Rush), uma nova ameaça representada pelo temido Barba Negra e a presença de uma antiga conhecida (interpretada por Penélope Cruz, com a qual Johnny já atuou em Profissão de Risco). Cada qual com seus objetivos pessoais, porém todos caminhado para o mesmo local, o que certamente tem tudo pra acabar em muitos problemas.
A trilha sonora empolgante é a mesma, mas certamente muita coisa mudou. Começando pela ausência de figuras já conhecidas pelo público, como Elizabeth Swann e Will Turner (não, isso não é spoiler e NÃO, o Turner não faz tanta falta, lógico). Eu realmente sinto falta do lançamento de boas produções de aventura com bons efeitos e cenas de ação, nisso o filme não decepciona. Ao mesmo tempo algumas falhas na história são claras, como a inserção de personagens sem muito a acrescentar, embora não arrisque dizer que em um próximo filme eles não sejam importantes. Jack continua aquele velho e bom malandro de sempre, o que nos rende ótimas cenas, como a sequência inicial, mas sinto que ele se tornou moralmente mais correto, talvez um amadurecimento, fruto dos filmes anteriores; uma mudança sutil, mas que corre o risco de descaracterizar levemente o personagem.

Realmente torço pela volta de algumas pessoas nas produções futuras, o que já foi presenciado com a volta do Barbossa no final do Baú da Morte.
Para os fãs do gênero, uma boa obra. Para os fãs de Johnny Deep, indispensável. Nos resta aguardar o que está por vir, mas deixo claro minha opinião: enquanto houver o capitão Jack Sparrow, continuo assistindo sem pestanejar!

Obs.: Só ressaltando para os menos atentos: a atriz Judi Dench faz uma pequena participação no começo. Isso sim que é figurante de luxo!

#1.Heróis, deuses e tragédias pra todos os lados

2011-08-14T06:34:00.000-07:00

Que a Grécia é o berço da civilização ocidental você está cansado de saber. Provavelmente no ensino médio sua professora de filosofia citou grandes mentores intelectuais oriundos daquele país, como Platão e Aristóteles, de um modo tão "interessante" que o termo filosofar é aplicado pelo senso comum em situações na qual a conversa tá tão confusa que só nos resta fingir entendimento diante do explicado. Só pra constar: odiava as benditas xeroxs que eramos obrigados a tirar nessa matéria, só serviam pra extorquir minhas escassas moedas! Mas aí vinham as aulas de história com seus debates intermináveis, nos mostrando Atenas como um reduto de pensadores entediados e Esparta como a terra dos cabras machos, que comem monstros terríveis no café da manhã! E pra quê tudo isso? Qual a utilidade de tanto conhecimento? Certa vez uma estagiária que lecionava história no colégio me perguntou isso. Fiquei calado, não soube o que falar. Eis que então ela me explica que essa disciplina nos ajuda a compreender o passado, visto que o presente e futuro nada mais são do que uma repetições dos fatos ocorridos. Creio que isso me marcou de um modo que passei a dar um valor maior a tudo isso.E pra que raios adianta saber que Zeus é o deus do trovão?

Zeus

É simples. Os deuses, heróis, monstros e demais mitos eram os personagens criados pelo homem grego com o objetivo de explicar aquilo que o seu conhecimento limitado da época não poderia solucionar. Como explicar descargas elétricas de tamanha magnitude provenientes do céu e que poderiam ser letais chegando no solo? Fácil, é um modo divino de aplicar seus desígnios. E como explicar os famosos 12 trabalhos de Hércules? Na verdade estes representam uma jornada espiritual do indivíduo que vence seus desafios e tentações até alcançar a redenção plena. E isso se seguia com todas as criaturas e aventuras narradas pelos antigos. Eu sou apenas um leigo no assunto, quem se interessar mais pode visitar o blog da Solange Firmino, especialista em cultura greco-romana. E os filmes, onde entram?
Baseada na Ilíada, poema épico de Homero, a lendária Guerra de Tróia narra os fatos ocorridos na batalha entre os gregos e os troianos. Tudo começa quando o príncipe troiano Páris é eleito pelas deusas Atena, Hera e Afrodite para escolher qual destas é a mais bela. Afrodite prometeu ao jovem o amor da mais bela das jovens na época, Helena de Esparta, conseguindo desse modo arrancar o voto do rapaz. Porém Helena era esposa de Menelau, e este reuniu um exército, com ajuda de seu irmão Agamenon, no intuito de resgatar sua mulher, o que resultou em uma longa e devastadora guerra.Um dos personagens centrais de toda a trama é Aquiles, filho da nereida Tétis e do rei Peleu, que se tornou uma peça fundamental no triunfo grego, apesar do seu famoso ponto fraco. Também temos espaço pra outros heróis como Ajax e Ulisses, do qual falarei posteriormente.

A super produção Tróia (2004) conta com nomes de peso no elenco, como Brad Pitt (Bastardos Inglórios) no papel de Aquiles, Eric Bana (Hulk, A Outra) como o príncipe Hector, Orlando Bloom (Piratas do Caribe, Senhor dos Anéis) no papel do príncipe Páris e Diane Kruger (Bastardos Inglórios, Feliz Natal) interpretando Helena, o pivô do problema. Até hoje não há um consenso sobre a veracidade da cidade de Tróia e dos fatos narrados, sendo esta o objeto de estudo de uma série de pesquisadores.

Dando seguimento pós-guerra, Homero presenteou a humanidade com a Odisséia, poema que descreve as aventuras vividas por Ulisses (ou Odisseu) na sua volta para casa após o cerco de Tróia. Após ofender Poseidon, deus dos mares, o nosso herói enfrenta uma série de situações que envolvem monstros marinhos, feiticeiras, deuses e um dos cíclopes mais famosos da mitologia, Polífemo, com o objetivo de rever sua amada esposa Penélope. A Odisséia (1997), narra todos os percalços enfrentados por Ulisses (Armand Assante) e mostra como tudo culmina em um final de tirar o fôlego. É lógico que os efeitos especiais são considerados ultrapassados na atualidade, mas não deixa de ser uma obra cinematográfica indispensável para todos os fãs da mitologia grega.

Seguindo com os deuses e heróis, temos o mais conhecido semi-deus da história: Hércules, filho de Zeus com uma mortal. Sem dúvida seu feito mais notável foi a realização dos 12 trabalhos solicitados pelo rei Euristeu, os mais famosos incluem a captura de Cérberos, a luta contra a Hidra e o monstruoso Leão de Nemeia. A história de Hércules (ou Héracles) é permeada por uma série de tragédias, que envolvem loucura e o assassinato de sua esposa e filhos. Mesmo após tantos problemas e uma morte dolorosa, o herói foi finalmente recompensado no Olimpo e se casou com a deusa Hebe. Sem dúvidas existem dois grandes expoentes na representação de Hércules nos filmes. O primeiro é a animação da Disney lançada em 1997, que conta com a presença de várias outras figuras da mitologia como Ícaro e o deus do submundo, Hades. O sucesso do filme garantiu ao personagem uma temporada de episódios na TV. Me lembro que passava no SBT e eu curtia bastante.

A outra forte referência ao filho do deus do trovão é o Hércules eternizado pelo ator Kevin Sorbo em uma série de filmes toscamente divertidos. Acompanhado pelo seu fiel amigo Iolaus, o queridinho de Zeus encarou vários desafios como em Hércules e as Amazonas (1994) e Hércules no Labirinto do Minotauro (1994). Um detalhe básico é que, na mitologia quem enfrentou o minotauro no labirinto de Creta foi Teseu, não Hércules! Ou seja, apesar de divertido, não é uma fonte confiável para os fãs da história fidedigna.

Finalizado essa primeira parte focada nos mitos gregos, me sinto obrigado a falar de um dos meus personagens favoritos. Perseu é filho de Zeus (sempre colaborando com o aumento da natalidade) com a princesa Danâe, de Argos. Assombrado pela profecia de que seu neto seria a causa de sua morte, o rei Acrísio jogou ao mar sua filha e seu neto. Ambos sobreviveram e, ao se tornar um homem feito, Perseu recebe a missão do rei Polidectes para derrotar a assustadora Medusa, criatura que transforma em pedra quem olhasse diretamente em seu rosto. Contando com ajuda divina, o jovem cumpre sua missão e posteriormente entra em um incidente envolvendo a bela Andrômeda e um terrível sacrifício com consequências determinantes.Por que sou fã de Perseu? Longe de ser fã de spoilers, mas devo dizer que este foi um dos heróis mais bem sucedidos em suas metas.

Algumas produções são dignas de comentários aqui. A primeira é Percy Jackson e o Ladrão de Raios (2010), que se mostrou uma grande decepção. Apesar do filme não emplacar, me incentivou a conhecer a série de livros (composta por 5 obras de Rick Riordan) incrivelmente empolgante e que eu recomendo pra qualquer um, sem medo de ser feliz. Os livros são excelentes e as referências mitológicas representadas de modo contemporâneo são super divertidas. Mudaram coisas essenciais no roteiro do filme, resultado em algo cheio de furos e entediante. O segundo filme é o controverso Fúria de Titãs (2010), o qual vocês podem ler minha opinião clicando AQUI.

A temática mitológica renderia, sozinha, uma série de textos. Possivelmente farei em um futuro próximo mais um post sobre o assunto. Para quem quiser se aprofundar recomendo o excelente O Livro de Ouro da Mitologia: História de Deuses e Heróis, do Tomas Bulfich e a leitura do blog do Solange, anteriormente citado.

Até a próxima, aguardo sugestões!

2 anos de Reviews do Rafa - Novidades

2011-08-05T16:41:00.000-07:00

2 anos de blog. Reconheço que inicialmente não esperava chegar tão longe. Mas o tempo foi passando, eu fui me organizando e, entre algumas mudanças de layout, aqui estamos nós! Por falar em layout, resolvi repaginar o espaço. Organizei os filmes por gênero, consegui parcerias para algumas colunas e criei um mascote. Um guaxinim?? Sim, um guaxinim!! A frequência de postagens esse ano tem se mantido escassa, mas prometo mudar isso! {olha a promessa de político, hein?}
Provavelmente a maior novidade dessa remessa é a presença de duas novas pessoas colaborando com as postagens.E com relação a isso, vou fazer uma breve descrição das colunas que serão inauguradas.

Sempre fui um amante da História.Apaixonado pela mitologia grega, as incursões romanas, as biografias de imperadores, czares, o desenrolar das guerras mundiais e afins. Várias produções cinematográficas retratam períodos importantes do tempo, assim surgiu a ideia de fazer uma série relacionando uma lista de filmes com o período histórico no qual a trama se passa. Pra não cometer alguma insanidade absurda vou contar com a consultoria de uma amiga, estudante de história na federal do Rio Grande do Sul. Então qualquer problema, culpem ela! {haha}

Dayane Abreu assumiu a ingrata tarefa de desbravar e conferir as mais inusitadas "obras de arte" produzidas no planeta cinematográfico! Do filme do Justin Bieber até Cinderela Baiana, nada vai escapar do olhar atento dessa aspirante a administradora, com pretensões de dominação mundial.

Já foi ruiva, loira, morena, um verdadeiro turbilhão de mudanças. Vanessa cursa Pedagogia na UESC e jura que não apela pra cascudos e beliscões nos pirralhos em idade escolar. Fã do Johnny Deep, esporadicamente se gaba de seus dotes culinários, apesar de que eu, particularmente, nunca tive a coragem de encarar algo que venha daquelas mãos. Seu espaço tem a intenção de comentar acerca das maquiagens, figurinos e tudo que estiver relacionado com a beleza nos personagens de filmes, sejam coadjuvantes ou protagonistas.

É isso galera, espero que gostem do que está por vir. Aguardo sempre a opinião de vocês sobre como podemos melhorar o que é feito.

Rafael Cruz

Administrador dessa baderna

Rascunhos [10] {Edição Especial}

2011-07-30T18:30:00.000-07:00

Chegamos na edição 10 dessa que é ~~a única~~ uma das poucas ideias de séries que eu consegui manter. Aguardem novidades em breve, isso tem tudo pra mudar por aqui.
As pessoas, de um modo geral, tem uma certa fixação quando algo chega na décima, centésima vez ou algum outro número terminado em 0, como se isso obrigasse a realização de algo especial. "Só se completa 50 anos uma vez na vida", dizem. Eu digo que da mesma forma ocorre com 51, 52 ou 53! Divaguei demais, né? Então vou atender ao clamor mundial e comentar sobre 10 FILMES! Não se acostumem com isso, será um fato isolado (já estou até arrependido disso).
Nessa edição temos:

Esquadrão Classe A (2010)
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus (2010)
Megamente (2010)
Contra o Tempo (2011)
Sucker Punch - Mundo Surreal (2011)
Camisa de Força (2005)
A Lenda do Pianista do Mar (1998)
Par Perfeito (2010)
Pequena Miss Sunshine (2006)
Paranóia (2007)

Esquadrão Classe A (2010)
Ação/Aventura

Se você quer ação desenfreada, mas com ótimas pitadas de humor, Esquadrão Classe A é a pedida certa. Com um elenco carismático, o filme nos leva a um grupo de militares com personalidades bem distintas, composto por Hannibal (Liam Neeson, de Desconhecido) B.A. Baracus (Quinto Jackson), Cara de Pau (Bradley Cooper, de Se Beber, Não Case) e Murdock (Sharlto Copley, do ótimo Distrito 9), que caem em uma cilada e vivem uma série de situações absurdas ( destaque pra cena do tanque de guerra) em busca de provas que inocentem o bando. Uma ótima indicação pra reunir a galera de noite, com aquele balde de pipoca e diversão garantida.

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (2010)
Aventura/ Fantasia

Não dá pra desvincular esse filmes da imagem do Heath Ledger, afinal foi sua última, e incompleta, produção, visto que ele faleceu antes do fim das filmagens. Se você realmente escolher entrar na mente do Doutor Parnassus, é bom que esteja pronto pra uma viagem pelo surreal do modo que apenas o diretor Terry Gilliam é capaz de conduzir, algo bem semelhante ao que vi em As Aventuras do Barão de Munchausen (1988), também assinado pelo diretor. A história segue a luta do Doutor Parnassus e sua trupe itinerante de teatro. Há muitos anos o Doutor fez um acordo com o diabo, que lhe concedeu a imortalidade, porém a um alto preço: a alma de Valentine (Lily Cole), sua filha, quando a moça completar 16 anos. O personagem interpretado pelo Ledger surge de modo misterioso na trama e pode ser a chave para a conclusão da história. Definitivamente não é um filme indicado para todos, mas se você for fã de fantasia na sua forma mais psicodélica, pode gostar. É legal também ver o modo como driblaram a ausência do Heath e conseguiram terminar tudo de modo digno. Destaque pra pequena participação do Johnny Deep, não consigo mais olhar pra ele e não enxergar o Capitão Sparrow!

Megamente (2010)
Animação/Ação

Se mostrando uma animação divertida e inteligente, Megamente conseguiu me fazer rever os conceitos com relação ao trabalhos da Dreamworks. Entretanto sou obrigado a deixar algo bem claro: divertido não é sinônimo de engraçado {ao menos na minha concepção}, e talvez essa tenha sido a principal falha dessa produção. Megamente é um vilão que conseguiu, finalmente, cumprir sua principal missão, que é derrotar o seu principal oponente, o herói Metro Man. Porém, depois de tal façanha, o vilanesco personagem se vê numa vida sem perspectiva e interesse, até que bola um plano para a formação de um novo herói, alguém que dê novamente sentido pra sua existência. Qualquer referência ao Superman NÃO é mera coincidência, desse modo a animação conseguiu construir um argumento interessante mesclando referências à cultura dos quadrinhos com uma trilha sonora composta por clássicos do rock, como Welcome to Jungle, do Gun's Roses. Mas é isso que já comentei anteriormente, como ação/aventura é ótimo, mas senti falta de dar algumas boas risadas enquanto assistia.

Contra o Tempo (2011)
Ficção Científica/Suspense

Minhas expectativas eram moderadamente boas com Contra o Tempo. Segundo filme do diretor Duncan Jones, que já tinha dirigido a excelente ficção científica Lunar, a produção prometeu mais do que me ofereceu, ao fim de tudo. No plot, um soldado(Jake Gyllenhaal, de Príncipe da Pérsia) é inserido em um programa governamental que, aparentemente, o transporta ao passado com o intuito de investigar um atentado criminoso em um trem. A história se complica pelo fato de que o protagonista consegue passar apenas 8 minutos nessa realidade diferente, depois disso sendo realocado novamente para o início da situação pra, mais uma vez, viver outros 8 minutos desse modo. Dentro disso tudo temos tempo para um interesse romântico fadado a um trágico final. Não sei se devido ao esquema rápido de repetição, mas não consegui me afeiçoar aos personagens ou ficar apreensivo como deveria. No fim foi apenas mais um filme com alguns furos na explicação da trama. Poderia terminar diferente.

Sucker Punch - Mundo Surreal (2011)
Aventura/Fantasia

Vontade terrível de apagar isso aqui da minha mente! Sabe quando você espera muito de alguma coisa e ela consegue destruir sua empolgação em poucos minutos? Pois bem, o nome disso é Sucker Punch. A história que pretendia mostrar a imaginação extremamente fértil da protagonista, uma garota internada em um sanatório, que precisa desesperadamente fugir do local antes que seja lobotomizada, parece mais uma colcha de retalhos feitos com clipes musicais regados a muito slow motion, marca característica do diretor Zack Snyder (Madrugada dos Mortos, 300), que, não como coincidência, dirigia clipes musicais antes da carreira cinematográfica. Acontece que o que funcionou em 300, falhou miseravelmente em Mundo Surreal (subtítulo nacional). O roteiro é confuso e não empolga em momento algum, apesar de toda a ação com dragões, robôs e samurais armados que lutam contra belas jovens (tinha como isso dar errado? Pois é, mas deu!). A melhor parte de todo esse auê são os curtas animados criados para explicar melhor cada um dos "mundos de fantasia", você pode encontrar eles facilmente no youtube. Uma estrela pelos efeitos especiais, não tem como negar que eles são bem feitos, a outra por toda a ambientação nas cenas de ação. E só.

Camisa de Força (2005)
Ficção Científica/Suspense/Drama

Se você for claustrofóbico, passe longe desse aqui! Quantas vezes se pode morrer? Jack Starks (Adrien Broody, de Vigaristas) provavelmente terá uma resposta diferente da convencional. Ele é um veterano da Guerra do Golfo, que volta para sua terra natal e é acusado de um crime bárbaro. Sentenciado a pagar sua pena em um hospital psiquiátrico, Starks é inserido pelo dr. Becker em um tratamento experimental que fornece ao detento, de um modo incomum, a chance de mudar o seu futuro. Com uma trama bem amarrada, boas atuações do Broody, da Keira Knightley e do Daniel Craig (realmente se destacou aqui), Camisa de Força é um ótimo filme que nos fornece um drama com uma boa dose de reflexão, sintetizada de modo simples no questionamento de um personagem - quanto tempo nós temos?

A Lenda do Pianista do Mar (1998)
Drama/Fantasia

Toque, toque, toque! O ator Tim Roth (Mr. Orange em Cães de Aluguel) está magnífico no papel de um pianista que nasceu em um navio e passa sua vida a bordo da embarcação, cativando amizades e adquirindo rivais de peso. Não tem muito o que falar, é muito bom. Espere por ótimas músicas, um protagonista inspirado e uma das melhores cenas da história do cinema na qual um duelo diferente é travado.

Par Perfeito (2010)
Ação/Aventura/Comédia

Acho que já dá pra criar uma subcategoria de filmes chamada "meu namorado/marido é um assassino e eu não sabia". Depois do sucesso de Sr. e Sra. Smith (2005), com Brad Pitt e Angelina Jolie mandando bala pra tudo quanto é lado, uma série de obras semelhantes surgiram, como Encontro Explosivo (2010) e Par Perfeito (2010). Acontece que o filme em questão não consegue ter o ótimo roteiro do primeiro exemplo, por isso nem a boa química entre os atores o salvou de se tornar um fiasco. Jen (Katerine Heigl) é uma técnica em computadores que conhece o misterioso Spencer (Ashton Kutcher), com o qual acaba se relacionando. O que ela não sabe é que seu par é um assassino contratado pelo governo e que está com a cabeça posta a prêmio. A história vai se desenrolando sem muita explicação, apenas uma sucessão de cenas corridas que terminam em uma conclusão altamente furada. Não sei explicar, acho que ficaram com preguiça de criar um final decente.

Pequena Miss Sunshine (2006)
Aventura/Comédia/Drama

Retratando a realidade de uma família caótica, onde cada integrante possui seus próprios fracassos pessoais, Pequena Miss Sunshine é uma verdadeira pérola no mundo cinematográfico. Indicado para quatro categorias do Oscar, venceu duas: Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante (Alan Arkin).
A jovem Olive (Abigail Breslin) é classificada pra um concurso de beleza infantil, o que mobiliza toda sua família em uma verdadeira odisséia rumo ao local da competição. Temos espaço no carro para um pai profissionalmente fracassado, um tio com tendências suicidas, um avô usuário de drogas, e por aí vai. Todos se envolvem pra que a desajeitada Olive alcance o seu objetivo, talvez em uma vã esperança de que o sucesso da garota suplante os problemas de cada um. A indicação da Abigail pra categoria de Melhor Atriz Coadjuvante é totalmente justificada. Destaque também pra ótima música presente na trilha sonora chamada "The winner is".

Paranóia (2007)
Thriller/Suspense

Juro que não me proponho a comentar outros 10 filmes tão cedo! Meus neurônios entraram em curto. Paranóia vem fechar esse desafio. Estrelado por Shia LaBeouf (Transformers), o longa conta a história de Kale, um jovem atormentado por um acidente de carro e que, após apresentar comportamento agressivo na escola, é sentenciado a prisão domiciliar. Lá ele passa a observar melhor seus vizinhos pela janela, sejam crianças viciadas em filmes pornográficos ou a nova e bela vizinha (Sarah Roemer) que apareceu recentemente. Contudo, sua vida muda quando passa a desconfiar que seu pacato vizinho seja um famoso psicopata procurado pela polícia. É o típico thriller adolescente com um casal principal, aquele cara que faz o papel do amigo engraçado, entre outros clichês, mas que cumpre o que promete. Mais um forte candidato pra noite da pipoca com refrigerante!

Vigaristas

2011-07-24T10:35:00.000-07:00

Gênero: Aventura/Drama
Direção: Rian Johnson
Ano: 2009

Totalizando 880 filmes na minha lista do Filmow, vejo o sonho de finalizar o ano somando mil títulos se tornar cada vez mais distante. Porém uma coisa que se aprende com o tempo é que qualidade tem um peso superior ao da quantidade. Por isso quando sou surpreendido com um bela e envolvente produção como Vigaristas meus lábios esboçam aquele sorriso bobo que uma história desse naipe produz ao seu término.

Acompanhamos os irmãos Stephen e Bloom (vividos respectivamente por Mark Ruffalo e Adrien Broody), dois vigaristas desde a infância, que passam a vida aplicando diversos golpes e ganhando fama no ramo. Entretanto Bloom enfrenta uma crise de identidade e resolve abandonar o trabalho atual. É quando Stephen lhe propõe um último serviço: aplicar um golpe em uma excêntrica e solitária milionária chamada Penelope (Rachel Weisz)

Penelope (Weisz) e Bloom ( Broody)

Os atores estão em ótima sintonia, apenas comprovando o porquê de eu ser fã da Rachel e do Mark; o Broody também não faz feio. A trama começa simples, mas vai entrando em um espiral de situações, algumas até cômicas, que te deixam curioso para entender realmente o que está acontecendo. Destaque também para a interpretação da japonesa Rinko Kikuchi no papel da calada parceira dos irmãos Bloom. As ações vão se desenrolando até atingirem um clímax culminando em uma finalização singela e bonita. Não poderia deixar também de destacar a ótima trilha sonora, com uma música final tão linda que me fez esperar até o último momento dos créditos enquanto ela tocava.

Vigaristas se mostra como uma inteligente e emocionante forma de entretenimento, daquelas que você encontra ao acaso na tv e se sente gratificado após o fim. Como diria o Stephen, "o melhor golpe é aquele em que todos conseguem o que querem".

Eu consegui.

Pixar X Dreamworks

2011-07-03T14:14:00.000-07:00

Um duelo de gigantes

Eu sempre fui um fã das produções da Pixar, isso é inegável. A Pixar é uma fábrica de sonhos, um lugar onde as ideias ganham vida. E como um bom apreciador que se preze, uma das características mais primordiais dessa admiração é, sem dúvidas, comparar as produções deste estúdio com o seu maior rival, a Dreamworks, e perceber que essa última não consegue atingir a genialidade e excelência da primeira em nenhuma estância (isso é que é uma opinião imparcial! rs).

Alguém, afinal, teria argumentos sólidos pra questionar a superioridade em roteiros como os das aventuras vividas por uma turma de brinquedos (Toy Story), um ratinho que sonha em ser um chef gastronômico (Ratatouille), a sensibilidade de um pequeno robô em um mundo pós-apocaliptico (Wall-E) ou um senhor que decide amarrar centenas de balões em sua casa e viver uma promessa feita à esposa (Up)? E eu nem falei da qualidade técnica de animação e as trilhas sonoras maravilhosas, como a composta por Michael Giacchino pra saga do simpático vendedor de balões Carl Fredericksen.

Entretanto, tenho a obrigação de ser justo. Apesar de desastres como FormiguinhaZ e Os Sem-Floresta, sem falar do terceiro capítulo da franquia Shrek (ainda não conferi o último), a Dreamworks também foi responsável por muitas obras interessantes e divertidas. O que falar do emocionante O Príncipe do Egito (1998) ou então de O Caminho pra El Dourado (2000) e até Spirit - O Corcel Indomável (2002), que contou com ótimas músicas de Bryan Adams na trilha original, substituídas na versão nacional por Paulo Ricardo (fala sério!)? Trazendo mais pra atualidade encontramos o eletrizante Kung Fu Panda (2008), o surpreendentemente excelente Como Treinar O Seu Dragão (2010) e o inteligente e bem estruturado Megamente (2010). Enfim, mesmo com minhas ressalvas, tenho que admitir: A Dreamworks tá crescendo no meu conceito. A minha preocupação só aumenta quando vejo que a Pixar decidiu investir na sequência de uma das suas produções, senão A PRODUÇÃO, mais fraca até agora: Carros! Não dá pra entender a vantagem disso, além, é claro, da utilidade dos personagens pra confecção de brindes no McLanche Feliz. Só pode ser isso, sério!

É claro que o mercado das animações não se resume apenas nesses dois colossos do ramo. Os estúdios Ghibli (Princesa Mononoke; A Viagem de Chihiro) e o Blue Sky Studios (a franquia Era do Gelo) também fazem bonito na disputa desse competitivo mercado cinematográfico.
Todos esses fatos apenas consolidam a ideia de que as animações, há muito tempo, deixaram de ser apenas "desenho para crianças" e vem ganhando um espaço cativo no gosto do grande público, o que pode ser constatado pelas bilheterias enormes que estes filmes arrecadam ao redor do mundo, além do sucesso em sites de críticas especializadas e indicações a diversas categorias em prêmios importantes.

Isso tudo só faz com que minha mente sonhe com um dia em que uma produção do gênero fature a categoria de Melhor Filme no Oscar (o que poderia ter acontecido de modo justo com Toy Story 3) e não fique apenas restrito na categoria de Melhor Filme de Animação. O jeito é acreditar.

Epa, vai pra alguma lugar?!

p.s. Acreditem ou não, todo esse texto surgiu com a ideia de uma simples introdução em um post no qual eu explicaria o porquê de ter curtido Megamente, mas a conversa já fluiu tanto que eu decidi deixar essa postagem como um debate à parte!

Crônicas Saxônicas - O último reino. Volume 1 [livro]

2011-06-22T10:30:00.000-07:00

Editora: Record
Autor: Bernard Cornwell
Ano: 2006
Páginas: 362

- O destino é tudo. Disse o skald Ravn.

Há poucos anos, após a constatação de que minha carreira como leitor era curta e vergonhosa, decidi mudar o panorama da situação. Desde então já passaram pelas minhas mãos obras fantásticas como As Crônicas de Nárnia (C. S. Lewis), O Silmarillion e O Hobbit (ambos do mestre Tolkien), os cinco volumes da saga Percy Jackson, que por sinal, são fenomenais (Rick Riordan), entre outras.

Isso de algum modo me qualifica pra fazer a análise de um livro por aqui? Provavelmente não, mas não poderia deixar de lado a oportunidade de indicar uma série tão legal como essa que eu comecei há pouco tempo. Trata-se do primeiro volume das Crônicas Saxônicas, intitulado O último reino, e escrito pelo britânico Bernard Cornwell, famoso autor de outras obras como a trilogia As crônicas de Artur.
Adquiri o livro através do Submarino, minha fonte preferencial na compra de livros pela internet. Logo de cara tenho a obrigação de elogiar o excelente trabalho gráfico realizado pelo Kako, o ilustrador responsável pela capa do livro. Ela é simplesmente linda e o título em alto relevo deu um charme especial para a obra. A qualidade do material também é ótima e consta com uma nota de tradução e um mapa para ajudar o leitor a situar-se no território onde a trama é desenvolvida (acredito que foi o mapa de livro que eu melhor compreendi, já que em O Silimarillion o autor me deixou mais confuso do que orientado. Okay, é Tolkien, não dá pra criticar o seu detalhismo exacerbado, isso é característico dele).

O nosso protagonista é Uhtred, uma criança pertencente à aristocracia da Nortúmbria, um reino anglo cujo território atual pertence a Grã-Bretranha. A história começa em 866 d. C, com a chegada dos dinamarqueses ao território anglo-saxão. Nessa época Uhtred tinha nove anos e ainda atendia pelo nome de Osbert (a mudança de nome é explicada logo no prólogo do livro). Uma série de eventos faz com que o nosso jovem protagonista seja capturado pelos invasores dando início à uma infância embrenhada nos povos pagãos e regada a muita violência, liberdade e aventuras, em contraste com a criação cristã encontrada na sua antiga residência, na qual era incentivado ao aprendizado da leitura e dos costumes religiosos. Resumindo, tudo que uma criança deseja. Mas o destino é tudo, já dizia Ravn. A vida de Uhtred, desde este momento, está fortemente atrelada a de Alfredo, um nobre do reino de Wessex, localizada ao sul da Nortúmbria.E nessa maré envolvente acompanhamos o amadurecimento de uma pessoa marcada pela dualidade durante toda a sua jornada. Cristão ou pagão. Inglês ou dinamarquês.Não há uma resposta bem definida.

Uma coisa bastante legal na literatura do Bernard Cornwell é o embasamento histórico que ele oferece nos seus livros. Embora Uhtred seja um personagem fictício, uma série de outros personagens realmente existiram e fizeram parte da história inglesa. Por falar nos personagens, tenho que ressaltar a construção impecável da personalidade destes, seja o earl Ragnar, com seu amor pela batalha, o padre Beocca com sua fé inabalável ou o ferreiro Ealdwulf, com o seu apego pelas tradições antigas. Ubba, Ivar, Kjartan, Sven, Brida, por menor que seja a atuação de qualquer indivíduo, ela é permeada por uma bagagem sentimental muito forte.
As intrigas, conspirações políticas, traições, batalhas, todas estão presentes como ingredientes de uma boa história. A ação é frenética, as paredes de escudo são intensas e a vida humana é medida na ponta da espada ou na lâmina de um machado. As Crônicas Saxônicas são bem representadas por uma parte escrita no fundo do livro e que consta também nas suas primeiras páginas:

"Sou Uthred, filho de Uhtred, e esta é a história de uma rixa de sangue. É a história de como tomarei de meu inimigo o que a lei diz que é meu. E é a história de uma mulher e de seu pai, um rei."

Escrever mais do que isso é correr o risco de revelar detalhes importantes, e eu não estou disposto a isso. Só me resta recomendar sinceramente uma das melhores leituras que fiz nos últimos tempos. E lembre-se:
O destino é tudo!

Desconhecido

2011-06-22T08:37:00.000-07:00

Gênero: Suspense/Thriller
Direção: Jaume Collet-Serra
Ano: 2011

Fim de semestre, ufa! E o que, especificamente, isso significa? Simplesmente que os textos voltarão a ter uma frequência mais decente do que a atual.
Deixando todas as explicações inúteis de lado, vou tentar desenferrujar minhas engrenagens e começar o trabalho de verdade. Ah, já adianto que em breve falarei também de alguns livros que tive a oportunidade de ler nesses últimos meses e que merecem uma indicação certa! (Crônicas Saxônicas, estou falando de você, viu? =D)

Liam Neeson é um ótimo ator, essa ideia poucas pessoas ousam contrariar. Seja dando vida ao leão Aslam nas Crônicas de Nárnia, ou mesmo nos emocionando no tocante A Lista de Schindler, não há como negar o seu talento. Entretanto, recentemente o que vem chamando atenção é o seu papel de destaque em filmes de ação, como o ótimo Busca Implacável (2008) e o divertido Esquadrão Classe A (embora não tenha terminado este ainda, pretendo fazer isso em breve).
Com esse espírito empolgado fui conferir um dos seus trabalhos mais recentes, Desconhecido, com direção do não tão conhecido (desculpem, não resisti ao trocadilho) Jaume Collet-Serra. O plot central não é difícil de entender. O dr. Martin Harris (Neeson) vai a Berlim para um evento científico na companhia de sua mulher, a bela Elizabeth (January Jones). Entretanto, após um estranho acidente, o dr. Harris acorda no hospital, sem lembrar muito bem o que aconteceu e, pra piorar a situação, outra pessoa assume sua identidade e sua própria esposa nega que ele seja quem diz ser. Preso nesse turbilhão de problemas, Martin precisa correr contra o tempo para provar que fala a verdade, enquanto tenta entender o que há por trás de toda essa trama.

Filmes envolvendo problemas de memória não são tão raros. Temos o excelente Amnésia, o cultuado Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças e a famosa trilogia Bourne, que revolucionou o gênero de ação no cinema, influenciando até a tradicional série de filmes do 007.

Mas então o que Desconhecido tem de diferente, algo que o faça digno do precioso tempo de quem o assiste? Sinceramente, não muito. Os personagens não cativam tanto, o roteiro peca em uma série de explicações e o final deixa uma sensação de vazio, do tipo que você esquece do que viu após 5 minutos ou coisa do gênero. Em suma, uma decepção, o que comprova o papel, em algumas vezes, desastroso da alta expectativa antes de conferir um filme. Ainda contamos com a presença da ótima atriz alemã Diane Kruger, mas isso não é o suficiente para tansformar a produção em um suspense intrigante.

Após tudo que falei espero que este continue um filme desconhecido para sua coleção! ;D

Os homens que encaravam cabras

2011-05-22T06:50:00.000-07:00

Gênero: Comédia/Guerra
Direção: Grant Heslov
Ano: 2010

Antes de qualquer coisa ser comentada por aqui preciso deixar claro que não precisa tirar as crianças da frente do computador! Apesar do título sugestivamente bizarro, a produção em questão não tem nada de sacanagem envolvida. Ao menos não no sentido obscuro da palavra. Os homens em questão realmente encaravam cabras, mas...sabe de uma? Continue lendo e, talvez, eu disse TALVEZ, você consiga uma declaração mais explicativa pra situação abordada.
O filme surgiu na minha lista como uma indicação de um colega da faculdade. Enfim, o elenco realmente chamou minha atenção, já que conta com George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey entre outras estrelas holywoodianas. Na trama temos Bob (McGregor), um jornalista que após uma grande decepção decide embarcar para o Oriente Médio com o intuito de garantir uma reportagem sobre a guerra local. Entretanto sua vida muda completamente ao conhecer no hotel um misterioso homem chamado Lyn Cassady (Clooney), que alega ser membro de uma intrigante e secreta força do exército americano que utiliza de métodos, digamos, pouco convencionais no combate ao inimigo.

Afirmo sem a menor dúvida que se trata de uma produção extremamente interesssante e digna de ser vista. Não digo isso pelo seu valor como entretenimento de comédia, já que o roteiro se utiliza de um humor sutil e até ácido nas cenas cômicas, e não de momentos que evoquem risos incontroláveis no telespectador. Muito menos exalto o seu valor como obra que se compromete a representar alguma faceta da guerra, já que os conflitos apresentados na película são tão sérios quanto o método desenvolvido pelo Bill Django (Jeff Bridges), fundador da força de combate em questão.
Então o que torna Os Homens que Desafiavam Cabras uma obra a ser apreciada? Sinceramente não encontro uma resposta para esta pergunta que não seja o fato de tamanha falta de bom senso ser apresentada de um modo tão sério que se torna engraçada! A cara de pau do George Clooney e do Jeff Bridges na interpretação dos seus personagens é de merecer aplausos. As técnicas empregadas pelo Exército da Nova Terra são tão desprovidas de sentido que torna tudo aquilo divertido.

É isso. Não esperem risadas espalhafatosas ou um documentário sobre a realidade dos conflitos no Oriente. Esse é apenas um filme feito exclusivamente para não ser levado a sério e ponto final. Quanto às cabras? Bem, não vou estragar a beleza do momento, encarem o filme e vejam com seus próprios olhos.

Um monstro chamado Expectativa

2011-04-30T13:32:00.000-07:00

- A expectativa o demônio é! - já dizia um amigo meu.

Eu havia passado por um daqueles debates sem significância realizados na comunidade do seriado Community (comunidade de Community, isso soa engraçado) sobre o episódio 2x19 ( Critical Film Studies). A ação promocional indicava que o capítulo faria uma sátira da cultuada obra de Tarantino, Pulp Fiction, mostrando imagens dos protagonistas caracterizados como os personagens da reverenciada obra do mestre Quentin.
A expectativa era grande, mas foi toda por água abaixo depois dos quase vinte minutos de duração. Não vou entrar em detalhes, mas o que parecia caminhar para algo épico tornou-se um fail total. E é nesse cenário que sou introduzido ao tópico de debate no orkut, manifestando toda minha frustração com o fato apresentando esse discurso supracitado. Eis que em todo esse cenário caótico surgem defensores da ideia de que a expectativa nunca é boa.

Afinal, ~~o que querem as mulheres?~~ qual o real papel da expectativa no mundo cinematográfico?

Gostei da expressão que denomina expectativa como a "esperança fundada em promessas". Diariamente nos são feitas as mais diversas promessas. A promessa de um bom resultado após o término da prova, a esperança da garantia de um emprego ao concluir a graduação. Pensando bem, nossa vida é permeada por expectativas e cobranças, mas esse seria o tema para um outro texto.
A expectativa em torno de um determinado filme cria uma espécie de aura de euforia e êxtase nos momentos que antecedem a oportunidade de conferir a obra. A simples menção da presença de diretores como Chris Nolan ou Martin Scorcese deixa em polvorosa meio mundo de pessoas! Mas e quando nossas ânsias não são supridas? Ou quando, pelo contrário, não esperamos absolutamente NADA de um material e ele, genialmente, nos surpreende? Essa última situação é fruto único da falta de expectativa em relação à uma produção e já aconteceu várias vezes comigo. Fui conferir Meu Malvado Favorito no cinema sem o menor interesse e fui surpreendido por um filme bem divertido. De modo semelhante assisti o excelente Lunar, o chocante Réquiem para um Sonho e o emocionante Adeus Lenin!.

Diante de tudo isso fico tentado a me aliar ao Lado Negro da Força e mudar de opinião.

Perante tantos trailers, teasers, campanhas virais e posters divulgados pelo departamento de marketing fica difícil manter sua opinião neutra sobre um dado longa-metragem antes de seu lançamento. É uma experiência realmente interessante assistir algo com a mente totalmente limpa, sem a presença de influências externas. Existem até aqueles que preferem nem ler a sinopse do filme que estão prestes a assistir. Entretanto, me sinto agora na obrigação de abordar o outro lado da moeda. E quando a expectativa funciona? Sabe quando você espera muito de uma obra e ela te recompensa com uma qualidade ainda superior ao que se esperava? É incrível, prazeroso. Fui conferir A Origem esperando algo maestral e fui presenteado exatamente com isso!

Enfim, após toda essa análise minuciosa chego a conclusão de que... não há um consenso na questão!
Acredito que não se pode adotar uma postura extremista em relação a criar ou não expectativas. Pessoalmente, chego a conclusão de que, ao menos esporadicamente, é ótimo conferir algo sem toda a bagagem publicitária que a envolve. O resultado pode ser uma surpreendente e deliciosa viagem por mundos não explorados e territórios ainda selvagens na formação do caráter de um verdadeiro cinéfilo.

Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora é Outro

2011-04-22T13:48:00.000-07:00

Gênero: Ação/Drama
Direção: José Padilha
Ano: 2010

Capitão Nascimento é o grande ícone brasileiro, merecia até um feriado em sua homenagem. O fenômeno chamado Tropa de Elite, que deixou em euforia toda uma nação ganha uma continuação digna de sua qualidade primorosa, com menos bordões memoráveis, porém com críticas mais profundas ao sistema que rege nosso país.
Se em Tropa 1 tinhamos o treinamento dos aspiras, a juventude burguesa financiando o tráfico e o Baiano como dono do morro, essa sequência nos apresenta uma realidade muito mais ampla de um dos maiores problemas que enfrentamos: os inúmeros percalços na segurança pública. Após uma série de eventos iniciada em uma rebelião penintenciária, a vida de Nascimento passa por um turbilhão de transformações e ele se vê diante de um desafio muito maior do que qualquer um que já tenha enfrentado, representado pelas milícias e a corrupção enraizada nas entranhas do nosso sistema político.

Wagner Moura mais uma vez se destaca com uma interpretação brilhante do protagonista, um velho Nascimento, divorciado, pai de um jovem, que se vê diante da desilusão de ter acreditado em uma organização moralmente falida. Não preciso nem comentar a incrível direção do José Padilha, corroborando a sua imagem como um profissional de renome internacional, garantido a direção do remake da franquia Robocop. Já o Wagner garantiu um papel de vilão em Elysium, novo filme de Neill Blomkamp (diretor do excelente Distrito 9), que conta com nomes de peso no elenco, como Matt Damon e Jodie Foster.

Sou sincero em confessar que gostei muito mais do primeiro filme da franquia. As citações, os personagens, tudo é mais marcante e me fez querer assistir aquilo várias vezes. Porém isso não diminui a grandiosidade do segundo capítulo, que passa uma mensagem impactante e verdadeira sobre o nosso querido e defeituoso Brasil. IN PADILHA WE TRUST!

72 horas

2011-04-21T18:33:00.000-07:00

Gênero: Drama/Thriller
Direção: Paul Haggis
Ano: 2010

Russel Crowe protagonizou um dos melhores filmes que eu já tive o prazer de assistir: Gladiador (2000), com direção de Ridley Scott. A parceria Crowe/Scott veio a se repetir em mais uma série de produções como Rede de Mentiras (2008) e Robin Hood (2010), mas nenhuma conseguiu atingir o patamar alcançado pela trajetória de Maximus contra o imperador de Roma.
Essa pequena introdução é apenas um modo de indicar um bom filme, oportunidade que nunca deve ser perdida. Enfim, vamos ao assunto proposto.
72 Horas, remake do francês Tudo Por Ela (2008), nos apresenta o professor John Brennan (Russel Crowe), casado com a bela Lara (Elizabeth Banks) com a qual tem um filho e leva uma vida pacata. Entretanto, a rotina deles é totalmente transformada após Lara ser presa acusada de homicídio. Depois de alguns anos tentando libertar a esposa por meios legais, John decide colocar em prática um plano bastante arriscado para conseguir reunir novamente toda a família, para isso ele precisa lutar não só contra o sistema penintenciário, mas também contra um prazo altamente limitado: 72 horas.

Até que ponto um homem comum vai para alcançar os seus objetivos? John não é nenhum expert no assunto, mas tem que se virar dos modos mais variados possíveis para que tudo saia do modo mais perfeito possível.Para isso ele conta com as dicas de um especialista no assunto, vivido por ninguém menos do que Liam Neeson. Pra completar o elenco de peso temos a presença da bela Olivia Wilde, mais conhecida como a 13 de [H]ouse.

Com uma trama linear, coesa e, em certos pontos, aflitiva, a produção consegue cumprir o papel de oferecer drama e intensidade na medida certa. Um ponto negativo a ser apontado provavelmente é a duração de duas horas, que em certos pontos deixa o filme bem arrastado. Entretanto, tenho que ressaltar algo que chamou muito minha atenção. O protagonista não passou de um mero professor para um mestre das fugas em um piscar de olhos. Ele não se converte em um Michael Scofield (protagonista da série Prison Break), na verdade muitas das práticas do John são feitas de modo brusco, grosseiro e realizadas no reflexo do momento. Isso dá ao filme um tom mais sério, longe dos planos mirabolantes de fuga envolvendo obras faraônicas.

Com um plot não revolucionário, porém envolvente, 72 Horas é uma boa pedida para quem busca emoção e adrenalina com boas doses de drama.

#Notas rápidas

2011-04-03T16:45:00.000-07:00

# Nicolas Cage já teve momentos melhores. Suas produções mais atuais demonstram uma decadência monumental. O Aprendiz de Feiticeiro (2010) e Caça às Bruxas (2011) apenas constatam esse declínio de qualidade, de uma lista da qual podemos destacar o sofrível O Sacrifício (2006) e o detestado Presságio (2009),que termina de um modo risível. Onde está aquele cara do ótimo Senhor das Armas (2005), do reflexivo Um Homem de Família (2000) e dos clássicos de ação, Con Air (1997) e A Rocha (1996)?

***

# Um filme que conta com a bela Angeline Jolie e o talentoso Johnny Deep no elenco tem como decepcionar? Acredite, O Turista (2011) conseguiu tamanha façanha. Sem clímax, sem empolgação, a trama simplesmente não decola. Uma pena.

***

#Yann Tiersen é realmente um primor na composição de trilha sonora para filmes. Responsável pelas faixas que integram o premiado O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001) e o maravilhoso Adeus Lenin!(2003), com certeza é um nome indispensável para os apreciadores de boas trilhas, o que é meu caso. Quando ao menos as músicas são boas até um filme simples pode ficar interessante, como ocorre com a produção Uma Semana (2008).
Ouçam: Summer '78 (Adeus Lenin!) e Comptine d'Un Autre Été (Amélie Poulain).

***

# Passem longe de :

O dia em que a Terra parou (2008)
Comendo pelas beiradas (2009)
A Terra Perdida (2009)
O Lobisomem (2010)

***

#Boas indicações:

Controle Absoluto (2008) - Ação de qualidade com Shia LaBeouf (astro da franquia Transformers e do Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) e Michelle Monaghan com uma boa química na atuação de ambos.

Cine Majestic (2001) - Jim Carrey atuando muito bem em um drama excelente e necessário de se ver. E olhe que eu nem sou fã de dramas!

p.s:Desculpem a formatação exótica deste post, eu realmente precisava passar essas informações, mas estou sem tempo para algo com uma elaboração mais rebuscada.

Toy Story 3

2011-03-22T13:33:00.000-07:00

Gênero: Animação/Aventura/Comédia
Direção: Lee Unkrich
Ano: 2010

Não dá pra falar de Toy Story 3 sem antes ressaltar a grandiosidade do estúdio Pixar no mercado de animações. Nada contra os fãs da Dreamworks, mas competir com uma empresa que desenvolveu obras incríveis como Wall-E e Up - Altas Aventuras é impossível. E nesse contexto eu me pergunto:
Pixar, será que você nunca vai me decepcionar?

Sinceramente, acho que não. O terceiro capítulo da saga dos brinquedos mais queridos do mundo encerra uma franquia de sucesso com bastante emoção e nostalgia. O garoto Andy agora tem 17 anos e se prepara pra encarar a faculdade. Mas e os brinquedos? Após uma enorme confusão eles são encaminhados para uma creche, na qual se deparam com uma realidade totalmente diferente da que viviam e que esconde muitos segredos. Agora Woody, Buzz e os demais devem decidir qual caminho seguir em um futuro nublado e incerto.

É tudo muito mágico e fascinante, um filme feito pra toda a família e que faturou facilmente o Oscar de Melhor Animação e o de Melhor Canção Original com "We Belong Together", além de ser indicado na categoria de Melhor Filme. Seria justo escolher como melhor filme de 2010? Certamente não seria uma injustiça, embora eu também compartilhe uma apreciação grande pela obra genial do mestre Nolan, A Origem (e ambos perderam pra "O Discurso do Rei", dá pra acreditar nisso?!).
Toy Story 3 é completo, simplesmente um deleite para quem o assiste. Uma história sobre amizade, amor, união e momentos inevitáveis de despedida.Afinal, todos na vida estamos sujeitos a estas sensações. O roteiro é sensacional e eu me pergunto como esses caras conseguem se superar a cada produção! É impossível assistir e não lembrar de bons momentos na infância, brincando com os bonecos na varanda, embora eu já tenha congelado, enterrado e até explodido alguns exemplares da coleção Cavaleiros dos Zodíaco! Eita infância! ( kkkkk')

Mas o ponto mais forte desse capítulo, assim como dos outros, sem dúvidas está no carisma dos personagens. Todos são ótimos, mas eu tenho que destacar o Buzz Lightyear, não tem jeito, ele é espetacular. Além do mais, a dublagem do Guilherme Briggs é extremamente engraçada, eu não canso de elogiar o trabalho desse cara.Woody, Rex, Slinky, Porquinho, os áliens, toda a turma está incrível. E eu nem falei dos novos, certo? Ri bastante com o Ken, além de surtar com o macaco vigilante paranóico!

É tocante, sem dúvidas todos que assistem chegam ao fim emocionados com uma história tão bonita.Ah, os mais atentos irão notar referências à produções como Missão Impossível, além de uma bela e singela homenagem ao mestre japonês da animação, o homem por trás dos estúdios Ghibli, Hayao Miyazaki, com a presença de um boneco do Totoro, personagem de Meu Vizinho Totoro.
Um filme indicado para...todo mundo! Se você ainda não conferiu trate de fazer isso o mais breve possível.

Ao infinito... e além!

A Origem

2011-03-02T09:35:00.000-08:00

Gênero: Ficção Científica/Ação/Suspense
Direção: Christopher Nolan
Ano: 2010

Christopher Nolan não tem mais nada para provar ao mundo. Ele é um gênio, ponto final. O seu Amnésia é altamente intrigante, com O Grande Truque meus olhos não desgrudaram da tela, isso sem falar que o cara tirou a franquia Batman do limbo e nos deu de presente um início digno ao personagem em Begins, além de um dos maiores vilões da história do cinema em The Dark Knight. Não é por acaso, sempre que o termo "Nolan" surge em um projeto de produção os comentaristas gritam em uníssono:

In Nolan WE TRUST!

Já comentei em um texto antigo que na semana que iria conferir A Origem nas telonas o cinema daqui fechou. Com certeza seria uma experiência muito mais incrível, porém assistir em casa não tirou o brilho deste que é um dos filmes mais inteligentes que já tive o prazer de assistir. Acostumem-se, serão apenas elogios daqui pra frente!

Uma última ressalva antes de entrar no filme em questão:
O título original da produção é The Inception e quem assistir verá que é muito mais coerente com a trama do que A Origem. Não é a primeira vez que um filme do Nolan sofre com adaptações no nome, Memento se tornou Amnésia, um termo totalmente equivocado para o que vemos na tela.

Imaginem um mundo em que a mente humana se tornou um território vulnerável ao ataque de ladrões. O que eles roubam? Segredos comerciais, industriais, o que for preciso. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um desses sujeitos.Porém um novo e inusitado trabalho lhe é proposto: E se ao invés de extrair uma informação ele fosse capaz de inserir(daí o termo The Inception) uma ideia na mente de uma determinada pessoa? Em nenhum momento essa situação se mostra como algo simples, entretanto uma série de fatores faz com que este trabalho seja especialmente complexo para todos que estão nele envolvidos.
Iniciando pelo elenco tenho que ressaltar que a atuação do DiCaprio é sensacional. Eu já havia consolidado a imagem dele como um ator diferenciado após conferir Ilha do Medo, mas nunca imaginei que o "Jack de Titanic" conseguiria alcançar um patamar de qualidade tão elevado. Ellen Page também está ótima no papel da jovem arquiteta de sonhos. Ken Watanabe, Tom Hardy, todos mostraram uma química perfeita e a atuação do Joseph Gordon-Levitt me deixou super curioso e com uma grande expectativa para o papel que ele irá desempenhar em The Dark Knight Rises, a última parte da nova trilogia do Batman.

Falar da extrema qualidade no departamento técnico de um filme dessa magnitude é chover no molhado. Não é por acaso que arrebatou os prêmios de Melhor Fotografia, Edição de Som, Mixagem de Som e, obviamente, Melhores Efeitos Visuais no OSCAR®, as cenas são tão surreais e lindas que eu sinto meu coração pesar por não ter visto tudo isso no cinema.

Um sonho dentro de um sonho...dentro de um sonho!
- Como esse cara é um gênio! - Eu repetia algumas vezes enquanto via como os planos do filme se organizavam em camadas perfeitamente encaixadas e ricas de detalhes.O modo como tudo se mescla e as pequenas nuances se entrelaçam é disposto de um jeito sincronicamente orquestrado. Há muito tempo não assistia algo tão empolgante e já havia me esquecido como essa sensação é boa.
A Origem merecia mais do que o reconhecimento apenas em prêmios técnicos. O fato do Christopher Nolan não ser nem indicado no Oscar para Melhor Diretor e do Leonardo não entrar na categoria Melhor Ator são vergonhosos, não é por acaso que assisti cerca de metade da premiação e fui dormir (ano passado, mesmo precisando acordar cedo, conferi a premiação completa, já que tinha um maior interesse nos indicados).

Melhor Filme pra O Discurso do Rei? Por favor, esse não conseguiu nem despertar meu interesse de conferir.
A Origem é mais do que indicado para os apreciadores de filmes excepcionais. Acredite, embora muitos morram por aí exaltando a complexidade do enredo não é difícil entender o que se passa na história, ao contrário, é até bem explicativa. Em um filme com tantas frases boas, ao menos uma eu devo ressaltar:

Os sonhos parecem reais enquanto estamos neles. É somente quando nós acordamos que percebemos que algo estava realmente estranho.

Bons sonhos para todos ;)

Ahhhh, e eu quero um peão desse!

Madrugada dos Mortos

2011-02-27T10:35:00.000-08:00

Gênero: Drama/Suspense/Terror
Direção:Zack Snyder
Ano: 2004

Raros são os textos publicados aqui centrados em filmes de terror. Isso acontece apenas por um simples motivo: a minha simples e pura covardia com as obras do gênero. Não, isso não me afeta negativamente, prefiro assumir o meu medo corroborado pela minha fuga descarada do cinema após 5 minutos de Jogos Mortais 3 do que passar por um grande corajoso contando mentiras.
Entretanto tenho que admitir que gostei de Madrugada dos Mortos, remake de Despertar dos Mortos, famosa obra do mais conceituado nome quando se trata de filmes com zumbis, George Romero, lançada em 1979.

O que me chamou a atenção pra conferir realmente esta produção foi a direção de Zack Snyder, aliado inegavelmente ao meu ócio nas férias. Aí algum desavisado pode perguntar: Quem é esse tal de Snyder?
Bem, é simplesmente o diretor de um dos meus filmes favoritos, "300". Sempre que vejo passando na tv eu sou obrigado a ver, mesmo que apenas algumas partes, de tal modo que já tenho alguns diálogos decorados na mente.Esqueçamos agora os espartanos, eles não vem ao caso nesse texto.
Em Madrugada dos Mortos somos apresentados a um mundo infestado por zumbis.De onde vieram? Não faço ideia, eles apenas estão lá e invadiram tudo! Observamos um grupo de sobreviventes que se refugiaram em um shopping center, entre eles temos uma enfermeira chamada Ana (Sarah Polley) e Kenneth (Ving Rhames, esse gosta mesmo de filmes de zumbi!), um policial.

Aí você pensa: Ah, mas morar num shopping deve ser uma maravilha, tem de tudo, esse povo tá reclamando de barriga cheia! Pois bem, acontece que não dá pra passar o resto da vida em um shopping, uma hora é preciso encarar a realidade e esse é apenas um dos vários problemas enfrentados por esse grupo remanescente. Vivenciamos os dilemas humanos presenciados durante um situação catastrófica de tal porte. No meio do caos há espaço para a ordem? Existe um regime de hierarquia? Afinal, quem merece viver?
O clima de tensão é muito bem trabalhado e te deixa na expectativa do que acontecerá em cada minuto.Os problemas vão aparecendo e você pensa em como será possível que aquilo se resolva. Faço um destaque para a comunicação por meio de placas realizada entre dois personagens, a qual não descreverei por motivos óbvios de evitar spoilers. É um filme de terror? Sim, mas eu diria que o foco maior é colocado no suspense, nos dramas pessoais e em boas cenas de ação. Enfim, é um terror moderado, do tipo que eu consigo ver, o que se tornou um ponto positivo, afinal eu também mereço filmes de zumbis!
Pra encerrar o post, nada melhor do que a frase dita por um apresentador de tv durante uma cena:
"Quando o inferno estiver cheio, os mortos andarão sob a terra." Exagerada sim, porém intrigante.

p.s. 1: Talvez não seja necessário dizer, mas é sempre bom reforçar: Vejam as cenas que aparecem durante os créditos, elas são cruciais.
p.s. 2: Em março teremos a estréia de Sucker Punch, um filme altamente surreal que conta com Snyder na direção e no roteiro. Fico no aguardo pra conferir.
p.s. 3: Zumbis estão em evidência com a conclusão da primeira temporada de The Walking Dead, a qual muitas pessoas aclamaram e gritam aos quatro cantos da Terra que é incrível e bla-bla-bla. Sinceramente, achei extremamente chata e lenta. Passo longe.

The Saga Of Biorn

2011-02-23T07:32:00.000-08:00

Há algum tempo em postei aqui falando sobre um curta animado chamado Le Royaume, feito por alunos da Gobelins. Agora trago para vocês The Saga of Biorn, a história de um viking idoso em busca de uma morte honrada em batalha. Só assim ele terá permitida a sua entrada em Valhalla (para os que não conhecem, se trata do paraíso nórdico para os guerreiros, no qual os dias são regados por batalhas e muito hidromel!). A animação possui um traço muito bonito, além de toques de um humor bem refinado e inteligente. Apenas confiram!

Fonte: Chongas

Rascunhos [9]

2011-02-06T07:00:00.000-08:00

Janeiro foi um mês de muitos filmes. Embora isso não tenha refletido na quantidade de novos posts, consegui aproveitar o tempo vago das férias pra me atualizar e aumentar minha lista no Filmow. Falando em férias, elas tecnicamente já acabaram e amanhã tudo volta pra velha rotina de estudos, o que provavelmente indica uma quantidade menor de textos por aqui. Sem mais mimimi, vamos ao que interessa!

Resident Evil 4 - O Recomeço (2010)
Ação/Ficção Científica

Um verdadeiro tiro no próprio pé! A adaptação de uma das maiores franquias de jogos eletrônicos para o mundo cinematográfico começou promissora com o primeiro filme. Porém de lá pra cá o nível de qualidade só fez despencar e o quarto capítulo da saga se mostra uma obra totalmente dispensável. Acompanhamos Alice (Milla Jovovich) na sua busca por sobreviventes enquanto luta contra a Umbrella Corporation. O diretor incorporou elementos de outras produções como Matrix e até um quê de Madrugada dos Mortos, mas o resultado foi bastante insatisfatório e sem sal. Poucas cenas se salvam, então não gastem seu precioso tempo conferindo uma trama tão fraca.

Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo (2010)
Aventura/Ação

Já que estamos no mundo dos jogos, vamos falar de uma adaptação que conseguiu se sair bem.Com um elenco de peso que inclui Ben Kingsley, Jake Gyllenhaal (o eterno Donnie Darko!) e Gemma Arterton, Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo é uma aventura eletrizante e muito bem conduzida.
O jovem príncipe Dastan (Gyllenhaal) é injustamente acusado de assassinar seu pai e descobre uma trama conspiratória que envolve a disputa pelo trono e uma misteriosa adaga que possui o poder de voltar no tempo e realizar drásticas mudanças no mundo. Junto com a princesa Tamina (Arterton) ele busca provar sua inocência e impedir que a adaga caia em mãos erradas.
Eu não sou a pessoa mais ideal para comentar o quão fiel ao game o filme conseguiu ser, já que só tive a oportunidade de jogar algumas horas do jogo, mas como aventura a produção funciona perfeitamente, com tudo que tem direito. O produtor Jerry Bruckheimer já era conhecido por produções do gênero como Piratas do Caribe e Rei Arthur,com Príncipe da Pérsia ele também não decepciona.

Hannibal - A Origem do Mal (2007)

Drama/Suspense/Terror

Me recuso a falar muito sobre esse filme aqui. Lançado como a obra que mostraria a origem de um dos psicopatas mais famosos do cinema, o dr. Hannibal Lecter, interpretado brilhantemente nos outros filmes da série por Anthony Hopkins, A Origem do Mal é um filme entediante e sem estímulo. Nunca fui muito fã do gênero, mas já conferi Dragão Vermelho e Hannibal, dois dos outros três filmes sobre a história do dr. Lecter e posso constatar que esse filme aqui é infinitamente inferior aos demais. Nem vou falar da história, apenas passem longe!

Sherlock Holmes

2011-01-30T07:58:00.000-08:00

Gênero: Ação/Suspense
Direção:Guy Ritchie
Ano: 2009

Alguns profissionais ficam marcados por conseguirem imprimir em cada nova produção a sua própria identidade, algo que de cara já identifica quem está por trás da direção e/ou roteiro. Eu posso citar Tarantino e seus diálogos intrigantes ou Romero com seus dilemas humanos em filmes de zumbi. Guy Ritchie é um desses caras.
É praticamente impossível você assistir Snatch - Porcos e Diamantes e Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes e não notar as semelhanças. Ainda não conferi RocknRolla ou Revolver, mas provavelmente seguem a mesma linha de raciocíno. Subúrbio inglês, máfia e várias histórias paralelas que se cruzam. Entretanto, Sherlock Holmes parece uma novidade desafiadora para o diretor britânico, talvez por se basear em uma história pré-existente ou pelo fato de não contar apenas com o Ritchie como único roteirista, algo comum em suas produções. Posso garantir que ele não desapontou na história de um dos detetives mais conhecidos do mundo.Sherlock Holmes consegue ser bem interessante e divertido, embora alguns contras tenham que ser destacados, como a duração prolongada. Vamos por partes!

O filme nos apresenta Holmes (Robert Downey Jr.), um detetive com um raciocínio extraordinariamente fora do comum, que conta com a ajuda do seu inseparável amigo Watson (Jude Law) para resolver complicados casos que desafiam a polícia. Após a aparente conclusão do caso envolvendo o Lord Blackwood (Mark Strong), a trama toma um rumo totalmente inesperado que pode culminar em um grande caos no império britânico. Associado a tudo isso temos o aparecimento de uma antiga conhecida de Sherlock, Irene Adler (Rachel McAdams).

O elenco está ótimo, Downey Jr. esbanja simpatia e sua parceria com Jude Law foi a escolha ideal.O Mark Strong é um ótimo antagonista, papel que ele também desempenhou no mediano Robin Hood (acho que pegou gosto pela coisa!). A Rachel McAdams é linda e bem sedutora, gostei da atriz.
O jeito como Holmes desenvolve seu raciocínio é bem interessante, gostei do modo como os seus pensamentos foram mostrados.A trama é recheada de cenas eletrizantes de ação com pitadas adequadas de humor, causando um bom resultado. Provavelmente o grande revés do filme é sua longa duração, o que o torna um pouco cansativo. Também poderia destacar a escolha com cenários mais sombrios, abusando da escuridão, o que dificultou um pouco em determinados momentos.Porém nada tira o brilho dessa ótima produção, que já me deixou no aguardo de sua sequência. Recomendo!

ps. Só uma pequena observação mesmo. Lembrei que na época eu iria conferir Sherlock Holmes no finado Starplex Cinemas, mas fui iludido pelo site com a programação errada e só descobri na hora que o filme já tinha saído de cartaz. O jeito foi assistir ao simpático Sempre ao Seu Lado.

ps.2 Em janeiro do ano passado eu publiquei 9 posts contra 2 nesse ano. Tenho que melhorar minha produtividade!

Quem quer ser um milionário?

2011-01-07T10:27:00.000-08:00

Gênero: Drama/Romance
Direção:Danny Boyle
Ano: 2009

Inicialmente pode soar como uma pergunta estranha, afinal, quem NÃO quer ser um milionário?Melhorar a qualidade de vida, viver cercado pelo luxo e ter um mundo inteiro para desfrutar. É o famoso Paradigma do Pica-Pau (mulheres, dinheiro,comida...mulheres!).Particularmente nunca tive a pretensão de riqueza. Não que me faltem ambições, porém nada que necessite de enormes montantes de ouro para que sejam realizadas.
Conferi Quem Quer Ser Milionário? pela indicação de um amigo que me garantiu que o filme era bom e, caso pensasse o contrário, nunca mais ele me indicaria nada. Diante de tamanha empolgação alheia resolvi assistir e tirar minhas próprias conclusões desta obra tão premiada pelos jurados do Oscar.
O protagonista do filme é Jamal Malik (Dev Patel), um jovem pobre oriundo das favelas indianas e que está próximo de ganhar o maior prêmio oferecido por um programa de TV semelhante ao nosso Show de Milhão. O que sonda as mentes de todos é: como uma pessoa tão simples e sem instrução formal consegue ir tão longe em uma competição que exige um grau elevado de conhecimento?

Estaria ele trapaceado, simplesmente ele sabia as respostas ou tudo já estava escrito no destino? Estas são as perguntas que permeiam o imaginário de quem assiste durante toda a duração da produção. A montagem do filme intercala os momentos de Jamal durante o jogo, o interrogatório policial ao qual ele é submetido e uma série de flashbacks mostrando sua infância marcante e sofrida, além de seu relaciomento com dois outros personagens cruciais: Salim, o seu irmão com um índole questionável e Latika(Freida Pinto), uma garota pela qual Jamal nutre um forte sentimento de afeição.
Alguns consideram a história clichê e o filme como algo superestimado.Tenho que discordar. Quem Quer Ser Milionário? é uma produção extremamente tocante e bonita. Há muito tempo não me sentia tão envolvido em uma trama e torcendo por um personagem. Comecei a conferir o filme deitado, entretanto quando o fim se aproximou eu sentei, me aproximei da tela e tentei não perder qualquer segundo daquilo tudo. A trilha sonora é bem interessante e as letras das músicas são repletas de desabafos e críticas ao péssimo nível da qualidade de vida de grande parte da população ao redor do mundo.
O que levou um simples assistente de telemarketing para a final de um programa televisivo de perguntas e respostas? Essa é a pergunta de 1 milhão que cada telespectador só estará apto a responder após o término desse ótimo filme.

Cães de Aluguel

2010-12-25T20:56:00.000-08:00

Gênero: Crime/Policial
Direção:Quentin Tarantino
Ano: 1992

Seria mais do que natural eu encerrar o ano com algo relacionado ao natal/ano novo, talvez uma lista de filmes, ou apenas uma única obra. Entretanto muitas são as listas deste gênero existentes em vários blogs, com algumas concordei, embora tenha encontrado algumas injustiças em outras. Quanto ao filme temático, no começo do mês eu comentei acerca de uma produção chamada Feliz Natal, não tinha como ser mais específico agora!
Sem retrospectivas ou coisas da espécie, encerro o ano com um legítimo Tarantino, o qual eu deveria ter visto há um bom tempo.
Cães de Aluguel é um exemplo clássico deste diretor insano, porém genial. Não adianta, mesmo que eu não tenha visto os nomes nos créditos, acredito que sempre reconhecerei uma obra de Tarantino pelas suas clássicas assinaturas ao longo do filme.O que o torna tão especial? Espero responder essa pergunta ao longo deste texto.
O filme se inicia com um grupo de homens bem vestidos, conversando em uma lanchonete e aqui mesmo começamos a entender o diferencial do autor.Os diálogos não são meros pretextos para ações desenfreadas, são situações bem inteligentes.Chega a ser engraçado o modo como assuntos tão banais como músicas de Maddona ou gorjetas para garçonetes se tornam tão interessantes. É nisso, nas conversas coloquiais e simples que se pode notar um legítimo Tarantino, sem dúvida alguma.

Tomada de câmera característica dos filmes do diretor

Logo fica claro que aqueles homens são bandidos reunidos para um trabalho importante, porém as coisas não saíram como o planejado e vemos flashbacks intercalados dos protagonistas, individualmente, mostrando como chegaram até aquele serviço e como algumas coisas transcorreram.
Conhecemos os personagens por codinomes, os quais eu não falarei aqui, pois alguns só ficam esclarecidos durante a segunda metade do filme.
A ordem das cenas te deixa intrigado para saber o que de fato ocorreu e em quê tudo irá culminar. É claro que se você é um apreciador das obras do diretor já deve esperar por situações tensas e incríveis.
Não é o meu filme favorito de Quentin. Embora não consiga escolher apenas um, meu gosto tende a aclamar mais a Pulp Fiction .Porém não tem como colocar apenas 4 estrelas aqui, pois mesmo não sendo o meu favorito, ainda é uma obra muito completa e uma nota inferior ao 5 o colocaria no patamar de outros filmes que falei anteriormente pelo blog (e esse é um dos motivos pelo qual eu resisti bravamente a atribuição de notas aqui!).
Recomendo!
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O Reviews do Rafa ( ou seja, EU, Rafa Cruz!) deseja a todos os leitores um 2011 repleto de ótimos filmes e muita felicidade. Até o próximo ano!

Joyeux Noël

2010-12-06T15:46:00.000-08:00

Gênero: Guerra/Drama
Direção:Christian Carion
Ano: 2006

A temática natalina sempre foi de muita utilidade na produção de filmes. Em especial, no mês de dezembro, somos bombardeados com centenas de produções que tentam transmitir a empolgação do Natal, alguma lição de moral e ,geralmente, se encerram com todos ao redor de uma mesa farta desfrutando de uma saborosa ceia. Entre tantos filmes, geralmente associados ao gênero de comédia, tenho que destacar este ótimo drama de guerra chamado Joyeux Noël (Feliz Natal em francês), lançado em 2006. Fui atraído inicialmente por dois nomes no elenco: Diane Kruger, de Bastardos Inglórios e Daniel Brühl de Adeus Lenin!.
A trama se passa em 1914, na França, início da Primeira Grande Guerra. As trincheiras separam soldados de três nacionalidades. Encontramos franceses, escoceses e alemães. Em meio ao caos e insanidade das batalhas, o Natal de 1914 serviu como elo de ligação de três classes tão distintas, que deixaram de lado suas diferenças e se uniram sob o espírito de fraternidade.

Parece absurda a ideia de que inimigos confraternizem juntos, porém o maior absurdo é o fato das pessoas ceifarem vidas alheias em uma guerra de interesses plenamento políticos, enquanto os governantes apenas assistem de camarote o andamento da história. Absurdo é desenvolver um misto de ódio e desespero em meio aos campos de batalha de modo a levar pessoas normalmente pacíficas a se matarem mesmo que nunca tenham se visto antes. Parece que pouco tem se questionado acerca do valor de uma vida e chegamos ao ponto de considerar aceitável a morte pelos motivos mais banais. A história desses combatentes que deixaram de lado suas diferenças em prol de uma causa muito maior é uma verdadeira aula de humanidade.
Temos os conflitos pessoais de cada personagem, seja o oficial francês que não consegue contato com sua mulher ou o reverendo escocês que auxilia os soldados feridos.O fato de descobrir que o filme foi baseado em relatos reais é incrivelmente surpreendente, tudo parece muito utópico em meio ao desgate e a carnificina de uma guerra de proporções tão imensas.Joyeux Noël serve, sobretudo, pra nos lembrar que antes de sermos cidadãos franceses, escoceses, alemães ou brasileiros, todos somos seres humanos e isso é o que deve prevalecer em nossas relações.Se você está em busca de um filme de guerra focado nas batalhas, está claro que esta não deve ser sua opção. Entretanto, como um modo de apreciar o lado humano tão negligenciado nas produções de gênero, esta é uma boa oportunidade. Ótimo, recomendo.

Le Royaume - Gobelins

2010-11-26T10:47:00.000-08:00

Sou um defensor da ideia de que animação não é somente um meio de entretenimento infantil. Em alguns casos o foco das produções passa longe de mera diversão pra pirralhada e eu não me refiro aos hentais, que fique claro! Mas e quando uma animação consegue transmitir sua mensagem independente de um determinado grupo etário? É um fato altamente recorrente nas produções da Pixar, mas o que eu trago hoje vem diretamente de Paris. Na verdade eu achei mesmo enquanto perambulava pelo Smelly Cat.

"Le Royaume" ( O Rei e o Castor) é um curta animado idealizado por alunos da Gobelins com uma qualidade excepcional. As cores, os personagens, movimentos, tudo se combina com muita fluidez pelos, aproximadamente, quatro minutos de duração. Isso ressaltando apenas a parte técnica, pois o roteiro e a ideia transmitida é outro espetáculo particular. Apreciem esse ótimo exemplar de animação!

Rascunhos [8] It's a trap, Bino!

2010-11-20T17:52:00.000-08:00

O leitor um pouco mais atento irá perceber que há muito tempo não faço uma postagem acerca de apenas um filme. O problema não é falta de disposição, a questão é que há algum tempo não assisto algo que compense um post particular.Pra ser bem sincero, a motivação pela qual agora escrevo é alertar sobre determinadas produções que são verdadeiras formas de gastar seu tempo de um modo bem inútil. Corram para as colinas!

É uma cilada, Bino!

Predadores (2010)

Ação/Ficção Científica

Conseguiu ver algo bom no filme? É, nem eu.

O cúmulo do dispensável. Predadores é um filme que não conseguiu mostrar pra que veio. Com um elenco estrelado composto por Adrien Brody, Danny Trejo, Laurence Fishburne e Alice Braga (que por sinal também está em Repo Men, do qual falarei adiante), acompanhamos um grupo heterogêneo composto por assassinos , mercenários, uma sniper e até um membro da Yakuza (!) que misteriosamente caem de paraquedas (literalmente) em um ambiente totalmente inóspito. Em pouco tempo eles percebem que não são os únicos no local e que participam de uma caçada em que o vencedor é aquele que consegue terminar vivo. A trama não consegue despontar e parece que não engrena em momento algum. O cenário da floresta em determinados momentos parece tão artificial que a impressão que se tem é que estamos assistindo Uga Uga, Kubanacan ou qualquer outra novela brasileira com ambientação tropical ou algo do gênero!Você não torce nem pra os humanos, nem pra os predadores, que por sinal, aparecem bem menos do que deveriam.Em suma, é bem chato! Bem que tentaram fazer uma referência ao filme clássico na fala de um personagem, mas Predadores não honra a produção protagonizada pelo Schwarzenegger. Essa uma estrela está dividida. Metade é creditada pela luta contra o predador usando uma espada samurai, só por ser algo bem improvável! A outra metade é pela pequena reviravolta próximo ao fim, nada muito incrível, mas surpreendeu.

Repo Men/Os Coletores (2010)

Ação/Ficção Científica

Corre Alice, é uma cilada!

Ôh Alice Braga, você aqui de novo! Não, você não tem culpa, mas bem que poderia ter mais sorte nos filmes que participa.
Repo Men me deixou interessado após ter sua sinopse divulgada. A história de um futuro na qual orgãos artificiais são comercializados, porém caso o pagamento não seja efetuado são retirados na marra pelos "Repo Men" prometia.Prometia uma boa trama com uma história mais densa. Prometia uma reflexão moral da situação. Prometia mais do que político em ano de eleição. E ficou na promessa!
Somos apresentados a Remy (Jude Law), um membro do esquadrão Repo Men, que passa a ser perseguido por seus ex-companheiros após adquirir um coração, o qual não tem condições de pagar.Na sua fuga ele conhece Beth, que também vive uma situação clandestina e ambos são obrigados a buscar uma solução para seus problemas. A expectativa era alta, mas no fim das contas somos apresentados a um filme mediano que, mesmo quando busca fugir de clichês, é clichê! Não vou comentar mais do que isso, acho um desperdício de tempo.

Daybreakers/2019 - O Ano da Extinção (2010)

Ação/Ficcção Científica/Terror

Elvis (Willem Dafoe), um mecânico caipira matador de vampiros. WTF?!

O terceiro filme do combo Ação + Ficção Científica do post talvez não mereça ser enquadrado no termo "cilada". Dos três, acredito que seja o melhor, facilmente. Enfim, já que as produções transitam na mesma área, ele entrou no pacote.
Antes de mais nada tenho que comentar: Que tradução ridícula pro título original! Em que mundo paralelo Daybreakers equivale a 2019 - O Ano da Extinção?
Em um mundo em que a maioria da população é constituída por vampiros, o que vemos é a caça aos humanos que são utilizados como fontes de sangue. Porém, com a proximidade da extinção da raça humana, o mundo está perto de um colapso devido a falta do precioso liquido vermelho. Edward (Ethan Hawke) é um hematologista vampiro que pesquisa um substituto para o sangue, porém um grupo remanescente de humanos encontra algo que pode ser bem mais interessante. Hey, hey, hey, wait! Mais um vampiro chamado Edward?! Calma gente, isso aqui passa longe da saga Crepúsculo, apesar da fatídica coincidência no nome do protagonista. O filme tem uma fotografia atrativa e apresenta uma visão totalmente nova e surpreendente do tema "habitantes da noite", um ponto extremamente positivo. Ainda digo mais, se você substituir o sangue pela água encontrará uma mensagem altamente reflexiva, que me fez ter medo do que o racionamento de água faria no mundo. O problema de Daybreakers se encontra em explicações rasas que beiram o Deus ex machina ( sempre quis usar esse termo!), além de um final totalmente "Sim, é só isso mesmo!?". Poderia ser épico, mas teve gostinho de #fail.

Cartões Cinematográficos de Natal [1]

2010-11-17T17:04:00.000-08:00

Sim, eu sei que o Natal ainda vai demorar um pouco, mas pra fazer o que eu pretendo preciso começar logo! É bem comum que nessa época natalina alguns sites que abordam a temática de filmes elaborem listas dos melhores ou mais estranhos filmes sobre essa época tão festiva.Nada contra isso, eu até gosto bastante dessas listas, mas decidi fazer algo diferente. Não lembro se já comentei aqui no blog, mas uma das coisas que eu mais gosto é desenhar. Enfim, decidi juntar a paixão pelos filmes e pelo desenho e elaborar uma série de cartões natalinos retratando alguns personagens de filmes em situações referentes ao Natal. Pra começo de história escolhi o ótimo Lunar. Espero que gostem, aguardo sugestões de mais situações dos mais diversos filmes nos comentários.

Amigo Secreto Na Estação Lunar

Pra ver o cartão na dimensão correta clique na imagem

Rascunhos[7]

2010-11-03T17:17:00.000-07:00

Gangues de Nova York (2002)
Drama/Ação

O cenário da trama é a Nova York de 1840, uma cidade partilhada por inúmeras gangues e dividida por ideais religiosos e nacionalistas. Muitos anos após a terrível morte de seu pai, o jovem Amsterdam (Leonardo DiCaprio) é liberado de um reformatório, volta para a sua antiga moradia e busca colocar em prática um plano de vingança contra William Cutting (Daniel Day-Lewis), mais conhecido como O Açougueiro, o assassino de seu pai. Pra compor a trama romântica temos Jenny (Cameron Diaz), uma bela jovem pela qual Amsterdam se apaixona.
Sinceramente,esperava mais ação, a cena inicial prometia um filme muito mais dinâmico, diria até sanguinário. A falta de movimento associado a uma longa duração não me fez apreciar Gangues de Nova York como uma obra-prima do diretor Martin Scorsese (Ilha do Medo foi bem superior, ao meu ver). Longe de ser um filme ruim, Gangues conta com uma atuação espetacular e altamente convincente do Daniel Day Lewis, que se mostrou perfeito para o papel. A Cameron Diaz também fez o serviço direitinho, contrariando a grande maioria das pessoas que a considera uma atriz de razoável pra ruim.
Em suma, boa produção, mas nada espetacular.
Se fosse Gangues de Itabuna eu juro que me empolgava mais! kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk

Fonte da Vida (2006)

Drama

Decidi conferir esse filme por ser do mesmo diretor de Réquiem para um Sonho (Darren Aronofsky), o qual realmente me chocou. Fonte da Vida, ao menos pra mim, é um filme totalmente esquecível. Uma mistura de três histórias diferentes com os mesmo atores, que em algum momento tem sua ligação explicada. Um desbravador a serviço da Rainha da Espanha no século XVI, um médico em busca da cura para a doença de sua mulher e um astronauta (ao menos assim descrevem as sinopses existentes) no século XXVI a procura de respostas para sua existência.O casal protagonista, vividos por Hugh Jackman e Rachel Weisz demonstra uma boa química, mas o desfecho da história não foi atrativo para mim. A verdade é que, ao menos na minha opinião, o tal astronauta seria altamente dispensável, embora os apreciadores do filme me matem ao ler isso, por ser justamente o elo da história que explica muito da filosofia apresentada (mais um filme pra os pseudo-intelectuais dizerem que eu não entendi e que sou um pobre ignorante, haha). Pelo que li posteriormente, a história é fortemente influenciada pela doutrina budista, o que não me despertou o mínimo interesse. É o famoso "ou me ama, ou me odeia!".

Desventuras em Série (2004)

Fantasia/Aventura

Eu faço ressalvas em um Martin Scorsese, rejeito um Darren Aronofsky e vou falar bem de Desventuras em Série! Okay, sei que tem gente que quer me matar ou nunca mais vai ler nada aqui, mas esperem que daqui a pouco eu falo de Casablanca e vai todo mundo me amar!

Em primeiro lugar, eu sou um fã do gênero da Fantasia. A história dos orfãos Baudelaire e os seus infortúnios enquanto buscam escapar do Conde Olaf (Jim Carrey) é bem divertida, me dando uma enorme vontade de conferir os livros do qual a obra foi adaptada (a vontade passou ao saber que são 13 livros e ver o preço da coleção no Submarino). Com uma fotografia de encher os olhos, um elenco estrelado e competente, além de um bom desenvolvimento, Desventuras em Série é uma ótima opção de entretenimento. Assisti a versão dublada, coisa que não costumo fazer, mas fui presenteado com a maravilhosa dublagem do Conde Olaf realizada pelo Guilherme Briggs ( o dublador de Buzz Lightyear, Babão do Eu Sou O Máximo, Dagget dos Castores Pirados e uma série de personagens divertidos).
Espero que um dia eu me anime (e consigo grana) pra acompanhar a série nos livros.

Casablanca (1942)
Romance/Drama

Considerado por muitos críticos como a melhor produção norte-americana, recebemos de presente aqui em casa do brother Bruno Leite (um dos colaboradores do Olhar Leigo), uma edição desse clássico. Descobri que Casablanca é uma cidade no Marrocos, rota obrigatória para todos que desejavam partir da Europa em direção à América fugindo dos terrores da Segunda Guerra Mundial. E é lá que ocorre o reencontro de Rick (Humphrey Bogart) com Ilsa (Ingrid Bergman) anos após a despedida deles em Paris. Agora as circunstâncias são outras e Rick se vê dividido entre ajudar Ilsa e seu marido, ou manter a sua imparcialidade diante do momento histórico que o mundo assolado pela guerra enfrenta. Com personagens memoráveis como o Capitão Renault e o pobre pianista Sam, obrigado a carregar o piano de lá pra cá, além de tocar As Time Goes By mesmo sem a mínima vontade (haha), Casablanca realmente é uma ótima produção, imprimindo uma importância no cenário mundial principalmente pelo momento em que o filme foi lançado. Você vai cantar/cantarolar/assobiar a canção tema por alguns dias, tenha certeza!

Scarlett Johansson

2010-10-31T13:51:00.000-07:00

O melhor gif do mundo, sem sombra de dúvidas!

Old, but Gold.

Rascunhos[6]

2010-10-16T16:45:00.000-07:00

Já estava desanimado pensando que A Origem não ia entrar em cartaz no cinema. Eis que então, depois de um bom tempo, quando as esperanças haviam acabado, a produção aparece por aqui! Só que como de praxe, mais uma vez fiz jus à minha fama de não conferir grandes obras no cinema, pois tinha planos pra conferir na semana que vem, mas o cinema foi fechado temporariamente! Sim, é difícil assistir filmes em Itabuna. Como se isso não fosse o suficiente, a tragédia acontece justamente na semana da estréia nacional de Tropa de Elite 2, elogiado por 100 a cada 100 pessoas que já conferiram. Sim, não ter conferido A Origem foi minha culpa, mas quanto a Tropa 2 eu não poderia imaginar. E o pior de tudo é a incerteza. O shopping passa por uma ampliação de lojas, então não se sabe ao certo o que ocorrerá com o cinema. Se forem levados em conta os boatos que surgiram desde o começo do ano, a chance daquela joça fechar é grande. Vamos ver no que dá, só me resta esperar.

Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos (2010)
Drama

Falam muito do Caio Blat no cenário do cinema nacional atual. Claro que não tanto quanto Selton Melo ou Wagner Moura/Lázaro Ramos, mas o Caio também é bem cotado. Só lembrava de ter assistido um único filme com ele, Carandiru, então resolvi dar uma chance a esta produção de título peculiar e que vinha arrecadando boas opiniões. A história se concentra em Zeca (Blat), um cara de 30 anos, escritor de um livro que nunca termina. Ele se encontra em uma crise no relacionamento com sua esposa, Júlia (Maria Ribeiro, também conhecida como mulher do Capitão Nascimento, haha), pois enquanto ela se mostra uma pessoa estruturada e decidida, Zeca parece que esqueceu de amadurecer. Pra dar o toque ~~de sacanagem~~ de filme brasileiro temos uma argentina (?), a Carol (Luz Cipriota) que é a terceira peça de um triângulo amoroso super exótico. E é isso, muita sacanagem, desconfiança e, em alguns momentos, uma lentidão exagerada.Não é dos piores, mas o que mais me chamou atenção no filme foi a música tema com um estilo noir bastante característico, por aí você já tira o meu grau de interesse na obra.O sotaque da argentina é chato pra caramba, mas aperta a tecla MUTE que talvez as coisas se resolvam um pouco. É por produções como essa que nossos filmes ficam estereotipados como produções pornográficas. Ponto Negativo. Sei que muitos não vão concordar comigo aqui, mas é isso, foi a impressão que tive.
PS: Ah, se por acaso alguém já leu os textos do blog Espalitando Dente, do baiano Bono, vai achar que o protagonista do filme foi inspirado totalmente nele, hehe.

Meu Malvado Favorito (2010)

Animação

Sou um fã imutável das animações da Pixar, tanto que considero Wall-E uma das coisas mais incríveis produzidas pelo ser humano, ao lado da invenção da roda e da descoberta da penicilina, embora ainda ache a história do robozinho mais importante que essas duas! (tá, não chega a tanto...mas para perto =D). Talvez por isso eu tenha um pé atrás com qualquer outra animação que não seja desse estúdio mágico, com exceção dos filmes da Ghibli, que estão em um patamar de qualidade altíssimo e da trilogia Era do Gelo (devem existir outros, mas agora não tô com paciência pra listar todas, só não vou citar a Dreamworks, fato!).Enfim, fui conferir Meu Malvado Favorito com esse pensamento...e ri absurdamente! Cara, achei bastaaante engraçado, ri grande parte do filme. A história segue aquele esquete básico, de um vilão que adota três garotinhas pra colocar em prática um de seus planos e acaba se apegando a elas, mas isso não tira o brilho da produção, que se mostra extremamente competente. Fortemente recomendado para adultos e crianças.

Os 12 Macacos (1995)
Ficcção Científica/Drama

Viajar no tempo, um elemento relativamente utilizado com uma boa frequência nos filmes e até em séries, como Heroes. Após duas produções atuais, vou falar de uma com cerca de 15 anos, mas com uma qualidade espetacular. Em Os 12 Macacos somos apresentados a James Cole (Bruce Willis), um sobrevivente em um mundo pós-apocalíptico que é enviado ao passado para descobrir mais detalhes acerca de um vírus mortal que praticamente extinguiu a humanidade. Ao chegar lá, é considerado louco e internado em uma clínica, onde conhece os outros dois personagens que irão mudar pra sempre a sua vida: a psiquiatra Kathryn Railly (Madeleine Stowe) e Jeffrey Goines (Brad Pitt, altamente insano), um paciente internado no mesmo local. Com uma trama atrativa e intrigante, 12 Macacos se mostra, ainda hoje, como uma ótima opção de diversão que te deixará sem saber o que de fato é real e até que ponto uma pessoa é capaz de mudar o destino.

Sr. Ninguém

2010-10-04T14:46:00.000-07:00

Gênero: Ficção Científica/Fantasia/Drama
Direção: Jaco van Dormael
Ano: 2010

Eu já disse em vários textos aqui que sou um grande fã de filmes que envolvam várias possibilidades para uma mesma situação.Dito isto, digo que minha expectativa para conferir Mr. Nobody (ou Sr. Ninguém, como queira) era grande, mesmo sem imaginar que a questão temporal múltipla iria ser tão forte. Acompanhar as histórias de Nemo Nobody (vivido por Jared Leto, e por sinal foi conferindo sua filmografia que cheguei a esta produção!), um homem de 120 anos que é o único mortal do planeta e está próximo ao fim de sua vida revivendo uma enxurrada de memórias deveria ser algo bem empolgante.Casamentos, filhos, tragédias, temos de tudo. E pelos comentários e a ótima nota no Filmow eu sei que a aceitação do público foi altíssima transformando Mr. Nobody em uma espécie de novo Donnie Darko dessa geração, mas não entrarei no mérito da explicação aqui. Visualmente o filme é impecável, a fotografia é excelente e as músicas tocadas são de altíssimo nível, algumas são emocionantes mesmo.Entretanto, que me perdoem os fãs, a produção ficou distante do que eu imaginava. Esse é aquele filme que todo pseudo-intelectual (e eu não digo aqui que apenas eles gostaram, longe disso!) dirá que é perfeito, mas eu, particularmente, listo algumas coisas que não me soaram tão agradáveis assim.

Em primeiro lugar cito a duração: as quase duas horas em determinados momentos parecem demorar mais do que o necessário. Em segundo preciso ressaltar o excesso de histórias paralelas que exigem do telespectador a ausência do mínimo piscar de olhos. Não é brincadeira quando eu digo que uma cena de 5 segundos que se perde te deixa fora de sintonia com todo o contexto apresentado. E, com certeza, lendo isso terão aqueles que dirão que penso tudo isso pois não entendi o real sentido do filme e sou um tapado ( o que se aplica tambem quando eu comentei sobre Oldboy e teve gente querendo me matar, haha). Sim, eu entendi (ou acho que entendi) e neste aspecto o filme é bem didático fazendo questão de explicar detalhadamente e de uma forma interessante as várias teorias da física em que a trama se embasa.Aí terão aqueles que irão me amarrar em um tronco e atear fogo por eu dizer que entendi e ainda assim não achar essa perfeição toda!Okay, o filme é cheio de qualidades e me fez, sinceramente, sentir uma amarga tristeza quando uma gota de chuva surge pra estragar tudo em uma determinada cena, a qual não direi, pois abomino spoilers .

Sim, o elenco está ótimo, o Jared e a Diane Kruger são sensacionais e eu ainda coloco um destaque pra atuação da Sarah Polley. Em relação aos diálogos, ficou marcada a citação acerca da jogada de xadrez.
Mas não, ele NÃO é essa perfeição e, por favor, coloquem de volta essas pedras no chão e não as atirem em mim. Grato pela compreensão. Ah, me recuso a dar uma nota pra esse filme, esta é uma daquelas produções bem subjetivas e que não cabe a mim quantificar sua qualidade com notas.Well, confiram e tirem suas próprias conclusões, todas as opiniões são bem vindas.

Ilha do Medo

2010-09-26T11:58:00.000-07:00

Gênero: Suspense
Direção: Martin Scorsese
Ano: 2010

O ano é 1954.Imagine que você é um agente federal enviado para uma espécie de manicônio repleto de presos altamente perigosos para uma investigação. Já seria problemático por si só, porém para melhorar a situação as instalações se encontram em uma ilha, você se vê no meio de uma forte tempestade, perde a comunicação com o meio exterior e começa a sofrer com fortes dores de cabeça e alucinações que remetem a um passado conturbado.O momento já é altamente favorável e a cereja do topo do bolo é que você está desarmado.As coisas apenas se complicam e então se compreende que nada é tão ruim que não possa se tornar péssimo.

É com essa premissa que somos submersos no universo de Ilha do Medo, o mais novo trabalho do conceituado diretor Martin Scorsese, protagonizado por Leonardo DiCaprio e um elenco de peso que inclue nomes como Ben Kingsley e Mark Ruffalo. Eu iria conferir o título no cinema, mas acabei perdendo o prazo, como de praxe em minha vida.E pra variar, perdi a chance de apreciar uma obra incrível que muitos consideravam como a melhor do ano (isso antes de A Origem estourar os miolos de todos!).
É tenso, intenso!Uma trama altamente conspiratória com atuações espetaculares, reviravoltas surpreendentes e uma fotografia que não tem comentário que descreva a imensa qualidade. As cenas que retratam os sonhos são de uma beleza ímpar e a trilha sonora é responsável por garantir um frenesi te mantendo preso na poltrona. Sem dúvidas, uma ótima opção de diversão pra reunir os amigos e conferir junto com pipoca e refri.

Lunar

2010-09-16T08:51:00.000-07:00

Gênero: Ficção Científica
Direção:Duncan Jones
Ano: 2009

Particularmente, considero o gênero sci-fi uma das escolhas mais difíceis para se produzir um bom filme. O risco do autor se deixar levar por suas ideias surreiais e conceitos mirabolantes sem fundamento ou simplesmente a busca por um caça-níquel sem qualidade e com um roteiro vago (tá ouvindo isso Fantasmas de Marte? Surrogates?) acabar em uma grande perca de tempo é muito grande. Claro que temos bons exemplos em produções do tipo, como Gattaca ou o próprio Minority Report, que nos apresentam uma visão de futuro bem estrutuada e a criação de um mundo totalmente diferente. Neste contexto, Lunar ( Moon, no original) se mostra como uma verdadeira pérola rara em meio a tanta desilusão.

O meu interesse pela produção surgiu após o texto do PorraMan! sobre o filme. Realmente gostei do que li, mas fiquei muito receoso pela história se concentrar basicamente na atuação de um único e solitário protagonista. Recentemente, buscando boas opções de entretenimento, me lembrei de Lunar e resolvi conferir e tirar minhas próprias conclusões.Resultado: um filme que merece ser visto e apreciado, sem sombra de dúvidas.

Tudo se passa em um futuro distante, em que os meios poluentes de obtenção de energia fazem parte de um passado deixado para trás. Grande parte da energia atual é derivada do Sol na forma de Helium3 (He3) e coletada por máquinas da corporação Lunar © dispostas na lua, que acumulam essa energia e encaminham para a Terra através de cápsulas.A única forma de vida no local é Sam Bell (Sam Rockwell), um astronauta responsável pela manutenção da estação Lunar que se encontra perto do fim de seus contrato de 3 anos de trabalho e deve retornar à Terra em poucas semanas.Tanto tempo de solidão, tendo como única companhia o robô Gerty (dublado por Kevin Spacey) afetou o comportamento de Sam, fazendo-o duvidar de sua própria sanidade. Após um estranho acidente a situação toma um rumo totalmente novo e inesperado e que irá mudar definitivamente a vida do astronauta.

Esqueçam os sabres de luz e os droides de batalha, isso aqui não é Star Wars e passa longe de ser um filme de ação. É uma produção que busca um apelo notoriamente reflexivo e uma trama altamente intrigante. Lembra que eu duvidava de como um filme com, basicamente, um personagem pode ser atrativo? Esqueçam isso, o Sam Rockwell mostra uma competência absurda, muito convincente, mostrando que ele não entrou por acaso no elenco de Homem de Ferro 2. O robô Gerty também se mostra bem cativante.É uma história sobre começos e fins,creio que isso consegue sintetizar de modo preciso o que se vê. O grande mistério, por assim dizer, não é difícil de se decifrar, acredite, provavelmente na metade do filme você já o compreende bem, porém não é isso que faz o espectador prestar mais ou menos atenção. Cria-se uma necessidade de descobrir onde tudo aquilo vai culminar e a incerteza de um futuro desconhecido.Com uma competente trilha sonora, uma atuação espetacular e um roteiro envolvente, Lunar se mostra como uma ótima opção de entretenimento. Não entendo como não foi feita uma estratégia de divulgação mais eficiente para um filme desta categoria e com um orçamento tão enxuto.Assista consciente de que você não verá batalhas galáticas e mestres jedis, e então aprecie essa obra singular de um gênero tão interessante.

Réquiem para um Sonho

2010-08-31T09:27:00.000-07:00

Gênero: Drama
Direção: Darren Aronofsky
Ano: 2000

Simplesmente a coisa mais chocante que já vi nos últimos tempos. Parando pra pensar, não sei se já vi algo que me deixou tão boquiaberto neste nível em toda minha vida cinematográfica. Eu posso lembrar que já vi Oh Dae-su devorar um polvo vivo em Oldboy (que por sinal é um filme altamente surpreendente, apesar de eu não curtir muito na época que assisti, talvez deva assisti-lo novamente), além de outras bizarrices nesta mesma produção, mas nada chega perto da sensação que se tem com Réquiem para um Sonho.Eu não fazia muita ideia da sinopse, apenas sabia que envolvia um casal de drogados, algo com um programa de TV e a Jennifer Connelly bonitinha que só ela.O termo "réquiem" me era familiar pelo fato de conhecer o famoso Réquiem de Mozart, que consiste em uma série de músicas compostas para finalidades fúnebres.Após o término do filme meu conceito de Réquiem se alterou sensivelmente, o que vi fez as composições de Wolfgang Amadeus Mozart soarem como rock colorido de tão felizes se comparadas ao que eu acabava de assistir.

Réquiem para um Sonho é um filme sobre as drogas e os efeitos devastadores dela na vida de pessoas tão diferentes. É também um filme sobre sonhos despedaçados, memórias de tempos felizes e projetos inacabados. Esqueça tudo que você já viu sobre a degradação causada pelo vício na vida de um indíviduo. Aquela esquematização mostrada em novelas na qual uma pessoa viciada admite seu problema, se interna em uma clínica e no último capítulo volta recuperado e sorridente não condiz com a realidade de uma grande parcela dos afligidos por esse grande problema.

Réquiem para um Sonho é uma viagem. Sabe o fundo do poço? Quando se chega lá você descobre que ele mesmo possui o seu próprio poço com uma profundidade absurdamente monumental e que a queda sempre pode ser maior do que você imagina. Harry (Jared Leto, espetacular no papel) e Marion (Connelly em uma atuação impecável) formam um jovem casal de viciados com muitos planos de um futuro feliz com um negócio próprio.Mas para conseguir a grana, com a ajuda de Tyrone (Marlon Wayans), o grupo coloca em prática um plano de adulteração e venda de droga. Paralelamente a isto acompanhamos a história de Sara Goldfarb (Ellen Burstyn, essa mulher merecia o Oscar por esse papel!), uma dona de casa, mãe de Harry, viciada em um programa de auditório na TV que recebe um convite para participar do tal programa. Após isso ela entra em um estado obsessivo relacionado a perda de peso e acaba por recorrer ao uso de umas pílulas de efeitos bem duvidosos.

Agora eu vou falar um pouco da questão técnica, eu realmente preciso fazer isso.A fotografia do filme é incrível. Os cortes de cena, telas divididas, padrões de repetição, o modo como a câmera se comporta, tudo é genial. Tô com a música tema do filme na cabeça até agora. As representações alucinógenas são surreais, o ritmo é frenético e perturbador. Na boa, não é o melhor longa pra se assistir antes de dormir, não por ser um terror, já que se trata de um drama, mas é uma representação muito forte de uma realidade extremamente intensa (eu fiz isso, fui dormir uma da madruga, com a cabeça fervilhando. Acredite, eu acordei e meu cérebro ainda assimilava o que eu tinha visto!). A classificação indicativa é para maiores de 18, por não saber disso acabei sem a mínima noção de onde estava me metendo. Atuações mais do que competentes, um enredo que prende e uma realização impecável. É o tipo de filme que as pessoas precisam assistir uma vez na vida. E, ao menos no meu caso, eu digo APENAS uma vez na vida, pois dificilmente veria de novo.

O Escritor Fantasma

2010-08-29T15:45:00.000-07:00

Gênero: Suspense/Drama
Diretor: Roman Polanski
Ano: 2010

Há muito tempo não fazia uma dobradinha de filmes. Pra falar a verdade, desde Salt eu não tinha assistido mais nada. Isso mudou ontem, quando assisti Os Encurralados na Globo. Não, não é dele que vou falar aqui, apesar de ter um ator em comum com o filme que falarei agora. Após ser bombardeado com litros de sangue em Centurion, optei por algo mais tranquilo, instigante e conspiratório: O Escritor Fantasma. A produção também foi lançada esse ano e conta com nomes de peso no elenco, como Pierce Brosnan e Ewan McGregor. Na história McGregor vive um ghost writter contratado para terminar a autobiografia de Adam Lang (Brosnan), ex-primeiro ministro inglês, após a misteriosa morte do antigo escritor destas memórias. O escritor fantasma pode ser definido como aquele cara que organiza as ideias e fatos de uma determinada pessoa em um livro, mas não ganha os créditos de autoria pela obra. Uma série de estranhos acontecimentos leva o personagem de McGregor a perceber que a vida de Lang é mais misteriosa do que se pensava, apontando pra um caminho relacionado a interesses obscuros e de grandes proporções, além de crimes de guerra.Um caminho que pode não ter volta.

No início tudo pode parecer muito confuso,com uma overdose de informações rápidas e, momentaneamente, desconexas. Porém tudo caminha para uma revelação supreendente, dificilmente imaginada pelo telespectador. Deve-se levar em conta que é um filme de suspense mais pra vertente conspiratória, logo alguns momentos podem parecer demasiadamente lentos, porém faz parte da proposta do diretor.Com uma história super atual e que nos faz pensar se realmente não acontece em nossa realidade, O Escritor Fantasma é um filme pra ser apreciado e que nos surpreende com reviravoltas inimagináveis. A única ressalva que faço da história reside em uma decisão, ao menos pra mim, inexplicável de um determinado personagem tomada nos momentos finais, demonstrando uma estranha ingenuidade ou seja lá qual nome se dê para aquilo, que resulta em uma conclusão atípica. No mais, ótimo filme.

Centurion

2010-08-29T11:53:00.000-07:00

Gênero: Ação/Guerra/Aventura/Drama
Direção: Neil Marshall
Ano: 2010

Corre manolo!!

Pernas, braços, cabeças. Tudo nesse filme voa depois de receber uma bela espadada/machadada! Mas vamos por partes (sem trocadilho, sério!). Vou tentar dar o mínimo de spoiler possível nessa descrição, visto que as surpresas ao longo da história é que tornam tudo mais atrativo. O cenário aqui é o semelhante ao do Rei Arthur. O poder romano sobre a Bretanha está cada vez mais reduzido, os ataques bárbaros são cada vez mais constantes e recuar as tropas é apenas uma questão de tempo.Em meio a este caos conhecemos Quintos Dias (Michael Fassbender), um soldado romano que conseguiu escapar da captura dos Pictos, uma tribo local. Quintus pensa que seus problemas acabaram (Tabajara?) ao encontrar após sua fuga a 9ª Legião Romana que recebeu ordens de colocar um fim no confronto com os bárbaros. Acontece que os Pictos são mais perigosos do que se imagina e logo um grupo de soldados liderado por Quintus irá se envolver em uma verdadeira caçada onde eles são as presas.

Olga Kurylenko *___*

Um dos maiores problemas do filme eu já citei logo no início deste post, são as cenas de mutilação.Enquanto assistia eu pensava que era um exagero tremendo a quantidade de membros voando, mas depois de um tempo percebi que se tratava de uma guerra e, ainda mais, uma guerra envolvendo Pictos (sério, ser prisioneiro daqueles caras era pior do que morrer em campo de batalha!) e vi que o filme mostrou um lado da guerra renegado em alguns filmes "bonitinhos" com baixa censura: A carnificina na sua forma mais plena. E esse não é o ponto ruim! A questão é que algumas cenas parecem precárias, exageradas e os jatos de sangue voando fazem parecer que o diretor é Tarantino e não o Neil Marshall (se bem que o pouco que vi de Cães de Caça segue um esquema parecido, enfim, continuemos!) Por falar no diretor, enquanto assistia Centurion, pela intensa perseguição e adrenalina de determinadas cenas, me lembrei de um filme que vi há muito tempo chamado Cães de Caça (um filme cult envolvendo lobisomens e o exército, algo bem estranho, mas com um resultado interessante). Aí fui dar uma olhada na filmografia do diretor e quem encontrei? Cães de Caça! Caramba, isso é que é imprimir sua assinatura em um filme.

Mas peraê Rafael! Você dá nota 4 de 5 pra um filme e fica falando de defeitos? É que deixei a parte boa pro final! haha. Gostei do filme. A trama é envolvente, os personagens são bons e as cenas de batalha são bem trabalhadas ( o ataque à Nona Legião é de prender o fôlego!). A ambientação é incrível, as paisagens naturais são lindas e a trilha sonora casa perfeitamente com tudo o que nos é apresentado. E ainda tem a Olga Kurylenko com sangue no olho e matando mais do que a Igreja durante a Inquisição. Pois bem, entre braços e espadadas, gostei do que vi. É um filme de ação, aventura, mas tem espaço pra uma narrativa do protagonista envolvendo pensamentos reflexivos e o drama de uma guerra. Realmente pensei em 3,5 por causa dos defeitos aqui já apontados, mas acabei concordando que 4 não seria uma nota injusta, a produção conseguiu me deixar concentrado, sempre querendo saber o próximo passo da trama. Vá sem muitas expectativas que, provavelmente, se divertirá.

Salt

2010-08-18T18:26:00.000-07:00

Gênero: Ação
Direção: Phillip Noyce
Ano: 2010

Quem é Salt? Uma esposa dedicada ao seu marido, uma agente exemplar da CIA ou uma grande traidora?Alguns a chamam de Jason Bourne de saia, em referência ao protagonista da famosa Trilogia Bourne, eu prefiro dizer que é a Angelina Jolie mostrando que está com tudo em um filme espetacular de ação que te deixa sem fôlego na poltrona. Quem é Salt? Essa é a pergunta estampada no cartaz de divulgação no cinema, cuja resposta vai se modificando inúmeras vezes na sua mente. Quer saber realmente quem é Evelyn Salt? Então assista o filme e vibre com cenas altamente eletrizantes, quem sabe você não alcance essa resposta entre perseguições implacáveis e explosivos improvisados.

Angelina Jolie dá vida a Evelyn Salt, uma espiã da CIA, dedicada a agência, que vê sua vida mudar completamente quando é acusada por um espião desertor russo de fazer parte de um antigo plano da KGB para destruir a nação norte-americana.Sem muita opção, Salt escapa de seus antigos companheiros enquanto busca um meio de garantir a segurança de seu marido. E é aqui que entra a questão chave: Quem realmente é Salt?

Perita em combate corpo-a-corpo e explosivos, a protagonista nos presenteia com cenas empolgantes e frenéticas envolvendo fuga sobre carros e explosões por todos os lados.

O cinema estava carente de uma mulher em filmes tão bons de ação. A Angelina preencheu essa lacuna magistralmente, como faz em todos os papéis de sua carreira. Não tenho do que reclamar, são só elogios. Sempre fui fã de correntes conspiratórias, espionagem, Guerra Fria, então não ficou muito difícil gostar de tudo aquilo em cena. Só me resta reforçar o coro daquelas que indicam esse filme.

É certamente diversão garantida.

Ps.: Salt me forçou a inaugurar o sistema de avaliação com notas nos filmes. Sempre fui relutante, mas acho que até passou a hora de implementar isso aqui.

Rei Arthur

2010-08-16T16:18:00.000-07:00

Sempre fui fã de filmes épicos, mas até então não havia me atentado para o longa do Rei Arthur. Na verdade, a vontade de assistir o filme surgiu após um colega de faculdade me emprestar um jogo de play 2 baseado no filme. O game é basicamente um hack and slash intercalado por cutscenes do longa metragem. A cada fase completada era exibido um pequeno trecho do filme o que foi despertando em mim o interesse de conferir do que se tratava. Foi então que cheguei em um impasse. A cada momento que me aproximava do fim do jogo eu era bombardeado com famigerados spoilers nas scenes, o que me deixou a opção de terminar logo o jogo e ver qual o final da história ou então assistir de uma vez o filme.Decidi assistir o filme. E antes que eu continue falando dele, aproveito o momento pra dizer que o jogo para playstation é ótimo, principalmente por permitir a opção multiplayer pra uma obra do gênero, algo meio escasso no mercado (ao menos não consegui achar mais jogos parecidos).

Rei Arthur é uma produção de 2004 com Clive Owen no papel principal. Somos apresentados a uma versão que busca se aproximar mais da veracidade do que da mitologia nesta renomada história famosa por seus personagens lendários e míticos. Arthur (Owen) é o líder romano de um esquadrão composto por cavaleiros de origem sármata, como Lancelot (Ioan Gruffudd), Tristan (Mads Mikkelsen) e Bors (Ray Winstone), que ocupam a Bretanha e antes de voltarem para seus lares, após longos anos de serviço, recebem uma última missão: devem adentrar em território inimigo e resgatar um jovem que possui um futuro promissor na Igreja.Tudo isso em meio a guerra entre bárbaros nativos, uma invasão saxônica e remanescente do Império Romano, que perderam seu poder no país e estão se retirando deixando tudo no maior caos. Últimas missões nunca são simples e logo o grupo da famosa Távola Redonda se vê em uma situação extremamente delicada.

Se você espera um filme de cunho mitológico, pode tirar o unicórnio da chuva. A visão apresentada para personagens como Merlin(Stephen Dillane), que agora é o líder dos bárbaros, ou o modo como Arthur adquiriu a Excalibur são retratados de um modo que busca uma situação mais próxima o possível na realidade. Gostei disso. Arthur e seus cavaleiros revelam o ideal de companheirismo e lealdade, além do paradoxo entre o líder cristão e seus companheiros pagãos, mostrando também em vários trechos a corruptibilidade e falta de escrúpulos praticados pela Igreja Romana na época. Temos todos os ingredientes necessários para um ótimo filme. Bors se mostra como o alívio cômico, aquele personagem que tira risadas em diversos momentos. E em Guinevere (Keira Knightley) encontramos uma forte representante do gênero feminino e uma ótima guerreira, além, é claro, de se constituir em uma personagem essencial para a trama romântica.

O filme tem ótimas cenas de batalha, com destaque pra clássica cena no gelo. Foi o que já disse, se você pretende ver Merlin soltando radukens ou batalhas contra feras e dragões, então está com o filme errado em mãos. Porém se busca uma ótima alternativa de diversão com boas cenas e diálogos, chegou no filme certo.
Quem foi de fato o Rei Arthur? Essa é uma pergunta que nem os pesquisadores alcançaram um consenso (digo isso baseado em um capítulo de "Os Grandes Mistérios do Passado"). Seja qual for, gostei da versão do filme. Sou muito relutante em atribuir nota para as produções que comento aqui (sei que é um método bom pra classificação, eu mesmo gosto quando vejo em outros blogs, mas ainda não consegui fazer igual! rs), mas Rei Arthur não merece menos que 8.
Diversão garantida.

Ps.: Será que só eu achei a Guinevere, em uma determinada cena de arco e flecha, a mesma coisa da Neytiri de Avatar?Até o plano de imagem! Sério, até a coloração azul! Enfim, só assistindo o filme pra entender mesmo! Incrível como não fizeram essa comparação ainda, mesmo James Cameron sendo bombardeado por críticas de plágio por todos os lados, hehe.

1 ano de Reviews do Rafa

2010-08-09T09:24:00.000-07:00

Há exatamente um ano eu publicava o primeiro post do Reviews do Rafa, falando um pouco da sensação boa de assistir mais uma das belíssimas animações dos estúdios Ghibli: Princesa Mononoke. Não tinha pretensão de muita coisa, simplesmente sempre gostei de escrever e dessa vez decidi canalizar essa vontade pra algo que, apesar de compreender relativamente ~~nada~~ pouco da área, me diverte, que são os filmes, animações e outras formas de entretenimento audiovisuais. Eu disse "dessa vez", pois o RdR não é o meu primeiro blog. Antes eu escrevia no Isso é Óbvio, mas os textos eram bem mais subjetivos e comecei a achar isso tudo um pouco vago demais. Na verdade até antes mesmo do IéO já me aventurava por outros endereços da web, mas sempre sem muito compromisso. Na verdade até hoje o meu lema é "não me leve tão a sério", slogan usado na barra superior do template antigo.O que eu sou, de fato, é apenas um universitário do curso de fisioterapia, cujo conhecimento técnico de filmes é mínimo.Me destino apenas a mostrar minhas impressões, pontos positivos, negativos, com uma visão que proporcione uma leitura agradável e divertida ao leitor e que, possivelmente, lhe dê uma boa opção de entretenimento. Então, todo mundo tem o direito de ter uma opinião contrária a minha, o que eu exponho aqui é apenas meu ponto de vista da questão.
Queria aproveitar o momento pra agradecer a todos os parceiros desse blog, em especial ao Márcio Melo do Porra, man!, um dos primeiros parceiros mesmo antes deste espaço ter um tempo considerável de vida; o Adriano do Cinemando, que me deu a oportunidade de publicar um texto em seu blog, além de todos os outros que colaboraram com a divulgação do conteúdo aqui publicado. Os que acompanham o blog há algum tempo devem ter notado a mudança recente no layout , sempre com o intuito de melhorar a visualização das informações. Aguardem mais mudanças pra essa nova etapa.
Obrigado por tudo e que venha o segundo ano!

Abraço,

Rafael Cruz.

O que esperar de 2010.2

2010-08-08T12:27:00.000-07:00

Até o exato momento, no quesito empolgação, 2010 não foi lá grande coisa pra mim quando se trata de filmes. Salve raras exceções, como o aclamado Homem de Ferro 2 e o controverso Fúria de Titãs (o qual meio mundo de gente odiou e eu achei interessante!), não consigo lembrar de outras produções memoráveis.Tivemos também o Robin Hood com Russell Crowe, que se for visto por uma outra perspectiva também não é de todo mal. No primeiro semestre meu destaque vai, sem dúvidas, pra o cinema alemão que me surpreendeu com o inteligente Adeus Lenin! e o frenético Corra Lola, Corra. Apesar de não se tratarem de filmes recentes, só agora tive o prazer de conferir.Porém o segundo semestre deste ano promete melhorar um pouco a situação dos lançamentos. Claro, dependendo do seu estilo preferido de filme.A minha ansiedade real é pela estréia da terceira produção das Crônicas de Nárnia, mas vamos falar disso no momento apropriado. Vejamos agora algumas das principais produções que irão aparecer por aqui ainda esse ano. Todas as datas foram retiradas do Filmow, então não me responsabilizo por nada errado =D.

Os Mercenários (Estreia 13 de Agosto de 2010)

Mesmo envolto em tantas polêmicas, é inegável que Stallone reuniu um elenco de ação incrível pra o que promete ser um filme altamente explosivo. Um grupo de mercenários com a missão de depor um ditador em um país sul-americano encontra problemas no que parecia ser um trabalho fácil. Além do já citado Stallone, que também atua como diretor, temos no elenco Jason Statham (Carga Explosiva/Adrenalina), Mickey Rourke (O Lutador/Homem de Ferro 2), Jet Li (Cão de Briga/Romeu tem que Morrer) e participações super especiais de Bruce Willis e o Governator ~~do Futuro~~ Arnold Schwarzenegger. Uma parte das filmagens foi rodada no Brasil e contamos com a participação da [Marcelo Tas ON] docinho de côco! [Marcelo Tas OFF] Gisele Itié. Se o cara falou que ganhou um macaco aqui o problema é dele, só sei que essa produção tem potencial pra ser algo épico no gênero. E como o Sly mesmo disse, o cinema tá carente de filme com protagonistas machos de verdade, os homens andam muito coloridos nessas produções teens da atualidade ~~e ainda brilham!~~

Os Coletores (Estreia 17 de Setembro de 2010)

Sempre gostei do gênero da ficção científica. Repo Men (título original) promete ser uma boa obra dessa temática. Somos apresentados a um futuro em que orgão artificiais são comercializados, porém se o paciente não conseguir arcar com os gastos um grupo de homens, conhecidos como Repo Men, são pagos pra resgatarem os orgãos utilizados. A situação fica complicada quando um desses RM, vivido por Jude Law, se vê no lado oposto da história e precisa fugir de seus antigos companheiros que agora o estão caçando pra recuperar um orgão artificial que ele utiliza. Acho o Jude Law um ator altamente competente, além de bastante conhecedor do gênero de ficção, já que atuou em filmes como A. I. - Inteligência Artificial (2001) e Gattaca - Experiência Genética (1997) que eu achei muito bom. Ainda temos no elenco o Forest Withaker e a Alice Braga. Eu bem sei que um ótimo elenco pode resultar em um filme deplorável, mas não custa ter fé que essa será uma boa produção. E já que eu falei do Jude Law, só pra não perder a viagem, digo que o melhor trabalho dele foi em Circulo de Fogo (2001).

Let Me In (Estreia 01 de Outubro de 2010)

Não vou falar muito desse aqui, já que tô com os dois pés atrás com esse filme. Let Me In é a versão norte-americana do premiado filme sueco Deixa Ela Entrar (2008), o qual eu já comentei em outro post e você pode ler aqui! ou também conferir o texto que fiz pro Cinemando clicando aqui! A produção sueca realmente conquistou o meu respeito, principalmente pelas atuações dos protagonistas que, apesar da pouca idade, mostraram um desenvolvimento adimirável. Mas aí vem Hollywood e enxerga nisso tudo um jeito de ganhar uma boa grana. Caramba, o filme original é novo, os efeitos são bons, a trilha é incrível, não consigo entender o motivo de refazer algo tão atual e de qualidade tão primorosa. Na verdade só consigo ver o interesse no lucro. Muito se tem dito sobre a imensa qualidade que se vê na atuação da Chloe Moretz (Kick- Ass), atriz que viverá a protagonista, mesmo assim acho um absurdo a realização desse filme. Talvez assista só pra comparar as mudanças que farão e, quem sabe, me surpreenda com um excelente filme.

Tropa de Elite 2 (Estreia 08 de Outubro de 2010)

Para-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa! É Tropa de Elite, minha gente! Capitão Nascimento de volta e novos bordões pra galera usar nas conversas cotidianas! Agora é Nascimento X Milícias, vai sair faísca pra todo lado. O primeiro filme ganhou uma aceitação popular muito grande tornando o protagonista uma personalidade pop na realidade nacional, vamos ver o que o segundo apresentará de novidade, isso se houver alguma. Agora nos resta esperar, conferir no cinema e ver quem pede pra sair!

As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada (Estreia 10 de dezembro de 2010)

Com certeza o filme mais aguadado por mim neste ano. Após ler o volume único dessa obra magnífica de C. S. Lewis (você pode conferir o texto sobre o livro clicando aqui!), A Viagem do Peregrino da Alvorada foi minha crônica favorita, apesar de achar a maioria das outras 6 igualmente fantásticas. Nesta terceira produção cinematográfica da série, que no volume único do livro se encontra como a 5ª crônica (porém os produtores estão seguindo a ordem na qual os livros foram lançados), acompanhamos Lúcia, Edmundo e seu primo Eustáquio viajando a bordo do navio Peregrino da Alvorada ao lado do príncipe Caspian para descobrir o que aconteceu com os sete fidalgos enviados por Miraz para desbravar os mares. Após assistir o trailer eu consegui ver materializada as cenas que eu havia lido no livro com uma perfeição incrível, bateu uma empolgação imensa! AVDPDA promete ser bem fiel à crônica original, o que fez o primeiro filme da série (O Leão, A Feiticeira e O Guarda-Roupas) ser tão amado pelos fãs da obra. Em nome de Aslam, por Nárnia!

Acha que faltou algum filme nessa lista? Pode mandar ver nos comentários!

Nárnia, C.S. Lewis e o que há por trás de tudo

2010-07-29T13:04:00.000-07:00

O período de férias deve ser aproveitado da melhor maneira possível. No começo do ano tive a possibilidade de viajar e conhecer coisas novas e realmente interessantes na cidade de Porto Seguro, em um quarto totalmente equipado em Eunápolis e com um tour bem divertido por Ilhéus.No meio do ano as coisas não caminharam da mesma maneira e até a natação teve que ser colocada pra escanteio devido à sinusite e uma gripe irritante. Mas quando se pensa um pouco sempre se arranja uma ocupação digna e decidi me dedicar à algo que não tinha muito o costume: leitura. Adquiri pelo Submarino o volume único de As Crônicas de Nárnia (com um preço super em conta!) e também o Bushido, devido a minha adimiração pela cultura japonesa. Não gastarei tempo descorrendo sobre a demora na entrega e, muito menos, no fato dos livros extraviarem e demorarem absurdamente pra serem entregues. O fato é que chegou e o que me restava era ler e ver aonde tudo isso acabaria

Susana, Pedro e Lúcia

Escolhi começar com Nárnia justamente por gostar da temática envolvendo fantasia. Já conhecia alguma coisa da série devido aos dois filmes já lançados (apesar de não lembrar detalhadamente deles, tanto que tenho planos de reve-los) e me interessei bastante devido ao fato de gostar de histórias que envolvam personagens mitológicos (quando bem aproveitos, ouviu isso Percy Jakcson?).

Pra os que não conhecem, o volume único contém os 7 livros da série dispostos na sequência de acordo com a preferência do autor. Começamos com O Sobrinho do Mago e encerramos em A Última Batalha. O resultado foi fascinante. O que seria apenas uma mera distração se tornou em um fascínio e uma média de uma crônica por dia.Aquilo que inicialmente era apenas fantasia começou a ganhar contornos conhecidos, algo do qual eu ouvi falar há muito tempo pela internet, mas só lendo o livro ( e, principalmente, chegando ao seu fim) eu consegui compreender melhor.Não era apenas mitologia, fantasia.Havia algo por trás de tudo isso e não precisava ser um louco por teorias conspiratórias pra perceber, estava bem claro. Pra o meu espanto era um mensagem cristã! Vamos entendendo aos poucos a situação.

Mapa de Nárnia

Pra você que pouco sabe do que se trata a história, tentarei pincelar brevemente alguma coisa. O Reino de Nárnia é habitado por toda espécie de seres fantásticos, desde animais falantes a sátiros e dríades, tudo criado por Aslam, o leão.De um modo mágico algumas pessoas de nosso mundo (geralmente crianças) acabam por aparecer em Nárnia através de alguma passagem, o que sempre resulta em maravilhosas histórias. Muitos estão familiarizados com os personagens de O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupas, o primeiro filme da série a ser lançado, mas que se trata do segundo livro na sequência. Em O Sobrinho do Mago conhecemos detalhes importantes da trama, por exemplo o modo como a Feiticeira Branca chegou em Nárnia e a própria criação de tudo. A linguagem utilizada por Lewis é de tal modo simples como também gostosa, a leitura não se torna cansativa, pelo contrário, é altamente atrativa. A descrição dos cenários nos dá a possibilidade de fechar os olhos e, realmente, nos sentirmos no local. É algo indescritível.

Lúcia no Ermo do Lampião

Os personagens são altamente cativantes, tanto os humanos quantos as criaturas. Um destaque especial para a doce Lúcia e o valente Ripchip, meus personagens favoritos.Se tivesse que escolher uma crônica favorita provavelmente seria A Viagem do Peregrino da Alvorada ( o terceiro filme e que tem seu lançamento previsto para o fim do ano).
Todas as histórias apresentam um teor altamente divertido, mas simultaneamente reflexivo. De certo modo somos forçados a pensar em nossas próprias atitudes diante das ações de determinados personagens. Seja no egoísmo, na traição, no orgulho, todos constatamos que existe a chance de uma mudança de vida. Há um forte senso de companheirismo em tudo que se passa e somos apresentados a viagens através dos mares, ilhas, países de criaturas gigantes ou mundos subterrâneos. Existem também paralelos com períodos históricos em nosso mundo e referências alegóricas à momentos marcantes ( como a utilização de uma arma capaz de dizimar populações, conhecida como a Palava Execrável, algo como as bombas atômicas de nosso planeta).

Ei, e onde o cristianismo entra em tudo isso?

Existem diversos textos, muito bons por sinal, explicando a influência da doutrina cristã na produção. Em sites especializados (no fim do post eu coloco alguns links) temos ótimos paralelos que demonstram o modo como alguns fatos da história cristã aparecem nas crônicas. Vou me ater apenas nas observações que achei interessantes de serem debatidas por cima.
É inevitável a comparação entreo papel desempenhado por Aslam e por Deus. Ambos foram responsáveis pela criação de um mundo. Deus usou a palavra [ E haja luz...], Aslam usou a canção. A própria figura do leão é uma das representações de Deus [ Leão de Judá] Temos a referência a um jardim semelhante ao Éden e, principalmente, temos a maçã como fruto da tentação (apesar do fruto não ter sido especificado nas Escrituras). Assuntos como a entrada do mal no mundo e a desobediência humana (embora em Nárnia a questão talvez seja mais apresentada como curiosidade do que desobediência) também estão abordadas.

Aslam

Se entramos nas aventuras de Pedro, Susana, Lúcia e Edmundo em O Leão, a Feiticeira e o Guarda-roupas as coisas se tornam mais claras ainda. Vemos o sacrifício de um ser sem máculas pela remissão de um pecador. Do mesmo modo vemos que esse ser perfeito não permanece morto, e sim volta a vida. Como disse anteriormente, não precisa ser nem um pouco paranóico para notar as semelhanças com as histórias narradas nos evangelhos do Novo Testamento. E se tudo isso não fosse claro o suficiente (e, com certeza, já o é), a última crônica nos deixa bem claro a real mensagem que o autor pretende passar.Com uma breve lida sobre a história de vida de C. S. Lewis é bem interessante notar sua infância difícil (Lewis é facilmente comparado a Digory, personagem presente em O Sobrinho do Mago cuja mãe sofre de uma terrível doença), e como ele passou de um pensamento ateu para uma doutrina teísta.Os livros infanto-juvenis seriam ótimos meios de se mostrar uma mensagem para uma população jovem. Junte a isso algumas lições de moral e você terá uma produção notoriamente cristã...será?

C. S. Lewis

    E diante de tantos prós entramos agora com a teoria que diz que não é bem assim que as coisas são. A presença de seres fantasiosos derivados das mais diversas mitologias pagãs, como duendes, fadas, gigantes, se mostra para alguns como uma tentativa de infiltar pensamentos ocultistas e mágicos em uma faixa etária visivelmente suscetível a formação de opiniões, de um modo disfarçado e politicamente correto. Seria o lobo em pele de cordeiro? Há quem sustente que sim. Eu também discordo de determinadas doutrinas exibidas na produção e poderia destacar como ponto negativo a associação de Aslam com magia e divindades pagãs, como Baco (um dos personagens mais bizarros da mitologia grega, em minha opinião).
    Poderia também ser um meio de fazer as pessoas se interessassem mais facilmente pela mensagem cristã através de simbologias que atraem multidões pelo interesse das coisas mágicas, por assim dizer. Eu mesmo, gosto bastante de ler sobre histórias de heróis, gregos ou nórdicos, e suas façanhas sobre criaturas terríveis. Não vou negar que a temática mitológica chamou minha atenção para Nárnia e, por consequência, fui também sujeito aos demais conteúdos explanados.
    Qual a real intenção de Lewis? Sinceramente, acredito que essa é uma pergunta cujo único ser humano capaz de responder já não se encontra mais entre nós: o próprio Lewis. Eu ainda prefiro acreditar nas boas intenções do escritor, consegui retirar ótimos ensinamentos de suas crônicas e fiquei encantado com a capacidade de se criar um mundo tão diversificado e cativante. Viaje pelas terras quentes da Calormânia, o lendário Passo do Beruna e o Ermo do Lampião. Por Nárnia!

Para saber mais, acesse:

CSLewis.com.br - Nas pegadas de Aslam

Mundo Nárnia -Seu Portal para As Crônicas de Nárnia

Mudança de layout

2010-07-29T12:58:00.001-07:00

Resolvi mudar a aparência do blog, já que em agosto ele completa um ano. Espero que gostem das modificações, creio que ficou muito mais clean permitindo uma navegação mais agradável. Qualquer problema ou sugestão entrem em contato.
Abraço!

Rascunhos [5]

2010-07-14T18:53:00.000-07:00

Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes (1998)
Crime/Thriller

Lembra de Snatch - Porcos e Diamantes? Pois então, aqui temos outra obra do diretor Guy Ritchie tão boa quanto a primeira. Na história acompanhamos um grupo de amigos que após apostarem suas economias em uma mesa de poker acabam devendo muito mais do que tinham. Isso não seria tão problemático se a dívida não tivesse que ser paga pra um grande mafioso local. E assim como em Snatch temos uma série de histórias e personagens muito bem construídos que acabam se entrelaçando em suas trajetórias.O elenco é bem parecido também, conta com figuras conhecidas como Jason Stathan e Vinnie Jones. Se eu tivesse que destacar uma diferença entre as duas produções seria que Jogos, Trapaças [..] conta com um enredo muito mais fácil de ser compreendido, ao menos em minha opinião. Então se você curtiu Snatch não tem como não gostar desse também!

Operação Valquíria (2008)

Drama/Conspiração

É o Tom Cruise usando tapa-olho e tentando dar uma volta em Hitler.Porém, mais do que isso, é também uma história de uma das maiores conspirações para a derrubada do Terceiro Reich que já houve. Como eu gosto de histórias envolvendo conspirações e gosto mais ainda da temática de guerra, ficou fácil gostar. Longe de ser uma obra-prima, mas é um filme bem interessante e que vale seu tempo. Só tem um problema, por assim dizer. Por ser baseado em fatos reais, se você não era um aluno vagabundo que faltava direto as aulas de história fica fácil saber o final, o que é meio frustante, mas não tira o brilho dessa produção.

Salomão Kane, o Puritano (2009)

Aventura/Fantasia

Vamos dar uma forcinha aqui. É um Van Helsing com algumas alterações. Salomão Kane é um cara que desistiu do seu passado de matança (que por sinal rende uma boa cena inicial) e passa a conviver numa espécie de mosteiro.Mas as coisas nunca são tão simples, então o rapaz é obrigado a vagar pelas estradas até fazer amizade com uma família de viajantes. Após uma série de acontecimentos, Salomão se vê numa missão de resgate na qual terá que enfrentar criaturas sobrenaturais e um passado obscuro. Não é de todo ruim e sinceramente até achei um tanto legal. Infelizmente cai no erro recorrente de inúmeras produções apelando pra situações extremamente clichês, sem contar os efeitos visuais bizonhos utilizados na sequência final. Assista sem muita expectativa que pode dar certo.

Robin Hood (2010)
Ação/Drama

É o Robin Hood...sem Robin Hood!Na verdade o que temos aqui é o que os caras do Judão chamaram de "a praga do begins". Os caras pegam uma história bem conhecida e pensam tipo "ah, sabe de uma? Vamos fazer um filme sobre a origem desse personagem!". Aí dá no que dá. O filme não é ruim, não mesmo. Tem lá seus furos, como tantos outros, mas aquela ideia de Robin Hood, o cara que rouba dos ricos pra dar pra os pobres fica em terceiro plano e olhe lá. Russel Crowe até faz bem seu papel, mas ainda encontramos uma série de clichês. Tá, e qual filme não tem clichês mesmo, hein? São raros, mas existem.Se o título fosse Robin Oliveira, Robinho Santos era mais coerente (coerência é a praga do Dunga!).É um filme legal, mas até hoje a melhor produção do ladrão arqueiro foi a animação da Disney com a raposa de protagonista. Falo mesmo!

7 coisas que aprendi [3]

2010-07-09T18:55:00.000-07:00

1.Trate bem todos os seus colegas de trabalho. TODOS.

Eleição

2.~~Não~~ seja um herói.

Zumbilândia

3.Se a sua cidade foi invadida por uma criatura gigante e de alto poder destrutivo, não se desespere.A melhor atitude é filmar tudo, pode te valer muitos views no Youtube.

Cloverfield

4.Mantenha o celular carregado, nunca se sabe quando uma bateria cheia será útil.

Celular - Um Grito de Socorro

5.Balas fazem curva, pode crer.

O Procurado

6.Quer conquistar uma mulher? Capa, máscara e uma conversa irresistível são essenciais.

Don Juan DeMarco

7.Conversas nostálgicas podem ser legais.

Apenas o Fim

Blassreiter

2010-07-02T11:00:00.000-07:00

Estúdio: Gonzo
Gênero: Ficção científica, Ação
Total de episódios: 24
Ano de Lançamento: 2008

Há algum tempo venho mostrando em certos textos, inclusive em uma série deles, o quanto eu gosto das produções japonesas quando o assunto é animação. Acontece que após algum tempo, mais precisamente desde o começo desse ano, meu interesse foi cada vez menor na procura por novos títulos, resultando em uma produtividade 0 quando o assunto era assistir alguma série.Porém, depois de conversar com uma amiga, a mesma que me indicou o excelente Ergo Proxy, surgiu a vontade de voltar a conferir algum título. Foi aí que surgiu Blassreiter e a premissa acabou chamando minha atenção. Dessa vez me certifiquei que ela tinha assistido toda a série antes de me recomendar ( pois, acreditem ou não, apesar de me indicar Ergo Proxy ela só veio chegar ao fim cerca de um ano depois de mim, acho).

E Lá vou eu,voltando a velhos hábitos mesmo em um período repleto de provas e outras ocupações mais importantes. Não lembro com precisão perfeita, mas terminei os 24 episódios em um tempo extremamente curto, acho que cerca de 4 dias, mais ou menos.
Blassreiter se inicia com o enredo centrado na Alemanha em um determinado tempo no futuro. A população convive com a presença de uma grande ameaça após o surgimento de estranhas criaturas denominadas Demoniacs (ou Amálgamas) que causam grande destruição e mortes por onde passam.Para cuidar de casos envolvendo essas criaturas foi criada uma força especial chamada XAT. Antes se acreditava que esses Demoniacs surgiam apenas de pessoas mortas, mas com o surgimento de um caso de transformação envolvendo uma personalidade bem conhecida a situação toma proporções gigantescas e a trama se coloca em um caminho imprevisível.E como se não bastasse todos esses problemas o país ainda enfrenta a presença de um sentimento antigo muito devastador: o preconceito contra determinados grupos.

Blassreiter não é muito conhecido, pelo menos não aqui na região que vivo, porém é assinado por um dos melhores estúdio de animação na minha opinião, o Gonzo, responsável por obras como Gankutsuou e Afro Samurai .
Temos ótimos personagens que são muito bem desenvolvidos ao longo da trama como os membros da XAT Amanda, Herman, Brad e Al, com um destaque pessoal pro Herman, um um personagem que, apesar de ser um tanto quanto cabeça dura, demonstrou atitudes incríveis. Temos também Joseph Johnson, um cara misterioso que com o passar dos capítulos nos revela realmente quem é, possuindo ótimas cenas de flashback que eu realmente achei muito boas. A trama possui ótimas cenas de ação usando e abusando do 3D na modelação dos Amálgamas ( o que em determinados momentos é interessante, mas em outros se mostra estranho lembrando aquele desenho bizarro do Max Stell). E como não poderia faltar somos envolvidos em uma grande teia de conspirações, intrigas e traições que te deixa preso sempre querendo saber o que acontecerá no próximo episódio. Posso dizer que fiquei realmente preso no que cada cena me traria, o que considero essencial para a boa qualidade de um anime. A história não é apenas ação, somos levados a reflexões relacionadas aos relacionamentos humanos, a ganância pelo poder, o questionamento sobre pensamentos filosóficos e religiosos além de problemas ainda atuais como a xenofobia. Algo que realmente me decepcionou na história foi o seu final.

Na verdade o que eu senti do roteirista foi um forte desejo de agradar a todos, entende?
Enfim, não me agradou tanto e pronto. Além do quê algumas motivações e explicações explanadas na história não me convenceram tanto.Mas Blassreiter conseguiu cumprir o seu objetivo principal com proeza. Me devolveu o interesse nas animações japonesas, tanto que atualmente acompanho Gundam 00, da Sunrise.

Pontos fortes: Personagens cativantes (e alguns irritantes), ótimas cenas de ação, além de uma história bastante inovadora e intrigante.

Pontos fracos: Abuso do 3D em determinados momentos e final não tão condizente com o que eu vinha acompanhando.

Nota: 7,5

Momento Nostalgia

2010-06-28T08:19:00.000-07:00

Recentemente conversei com um amigo sobre um tema que rende conversas intermináveis: a infância. Entre tantos desenhos, jogos, programas, alguns nomes bem marcantes surgiram me fazendo relembrar as noites em que assistia o inesquecível TV CRUJ (dá o play, Macaco!) e via produções bem legais como O Fantástico Mundo de Bob (na moral, eu detestava aquele tio Ted). E nessa sessão nostalgia é que entra a dica que vou dar agora. O nome do site é NOSTALGIando e conta com três jogos incríveis no qual você deve ouvir um pedaço de uma música e acertar a qual desenho/jogo ela pertence. As duas primeiras versões são destinadas a desenhos antigos como Doug, Thundercats e até Ursinhos Carinhosos! Enfim, você vai encontrar tudo que é relíquia e vai relembrar de bons momentos. A terceira versão é sobre jogos, o que vai te levar a um passeio que vai desde o inigualável Chrono Trigger (eu quase choro ouvindo a música, haha) até o clássico Top Gear. Um divertimento pra se gastar horas e horas lembrando de produções que sempre terão um lugar cativo na sua memória.Eu e meu irmão tomamos uma surra no de Jogos, mas ao menos conseguimos, no mínimo, um acerto por fila!(rs)

Super Recomendo!

Jogo 1 - Clássicos desenhos que marcaram a infância
Jogo 2 - Clássicos desenhos que marcaram a infância - parte 2
Jogo 3 - Jogos inesquecíveis!

Tempos Otakus [3]

2010-06-19T12:03:00.000-07:00

Enfim chegamos a terceira, e última, parte desta série onde busquei mostrar um pouco da minha admiração pela animação japonesa. E como já havia prometido o último texto será sobre algo que chama muita atenção e que, particularmente, eu gosto bastante nos animes: As músicas! Eu sempre fui um fã das trilhas sonoras e sempre que possível buscava baixar todos os OSTs (Original Soundtracks) das séries que mais gostava e ouvir incansavelmente. Na verdade eu já ouvi mais OSTs do que cds de bandas propriamente ditos! (haha, tá bom, exagero, mas fica uma disputa bem equilibrada). Mas eu não me refiro só as músicas tocadas em aberturas e encerramentos, geralmente pertencentes a bandas do gênero J-pop/J-rock. Eu falo mesmo é daquelas músicas, instrumentais ou não, que tocam em momentos marcantes da trama. Seja em alguma grande batalha ou então na morte de alguém bem importante, seja no começo de tudo ou então nos créditos do último episódio, músicas que quem ouviu no contexto original dificilmente esquecerá.Não vou me ater a colocar 5 músicas, ou uma música de cada anime. Vou simplesmente listar a produção e citar as músicas que mais me marcaram nela. Quantas serão nem eu tenho ideia ainda, mas ao decorrer desta lista eu vou organizando tudo.

PRA OUVIR AS MÚSICAS DÊ O PLAY EM CADA UMA =D Ah, pode ler tranquilo que evitei colocar spoiler nos textos.Esse post deu um trabalho danado, mas ficou bem legal.

Gungrave

Eu poderia começar com Cowboy Bebop, tão famosa por sua trilha que mescla jazz, rock e vários gêneros. Mas não, na minha lista de músicas Gungrave com certeza tem que estar no topo. Por ser revolucionária? Não, mas por ser de longe a que mais me emociona mesmo hoje. A história da incrível amizade e das intrigas que surgiram entre Brandon Heat e Harry McDowell sempre foi marcada por músicas que conseguiam traduzir bem a emoção do momento.O modo como a máfia foi retratada lembra em alguns momentos o clássico O Poderoso Chefão e é bem interessante."Nunca trair", essa é a Lei de Ferro. Mas até que momento essa lei tem validade?Seria totalmente injusto escolher apenas uma, até porque eu não conseguiria mesmo fazer isso!Entre as tantas músicas tocadas na série meus detaques são:

Bitter Ending

Me deixou perplexo e sem palavras. Não tem como traduzir a emoção da cena sem que Bitter Ending tocasse naquele exato momento.

Happy Ending

Simplesmente uma sensação de serenidade e satisfação toma conta do seu ser. Nunca uma música fechou tão bem uma trama com chave de ouro como Happy Ending e dificilmente surgirá outra. Eu poderia falar de Blue, que toca em Cowboy Bebop, mas em minha opinião, mesmo sendo muito emocionante não despertará nunca o mesmo sentimento em mim quanto o fim de Gungrave.

Existem outras como "When", "I Want To Be Free" e "Say, It Ain't So", mas se eu fosse falar de todas as músicas que gostei não haveria espaço aqui!

Cowboy Bebop

E já que eu citei acima, vou dar continuidade com ela que é considerada a série com a melhor trilha sonora por muitos. CowBe, como é chamada pelos íntimos, conseguiu reunir ritmos tão diferentes ao longo de seus episódios que pode ser chamada de babel das trilhas sonoras! Temos jazz, blues, rock e até samba! Sim caros brasileiros, nossa música tão tradicional está representada nesta obra-prima de Shinichiro Watanabe. Spike, Jet, Faye, Ed e Ein não seriam os mesmo sem as músicas que embalam suas aventuras a bordo da Bebop. Os fãs dão um grande destaque pra Green Bird, tocada no lendário episódio 5 [The Ballad of Fallen Angels] e a abertura Tank! com seu ritmo frenético, mas a que eu realmente gosto é Memory.

Memory

A música toca no primeiro momento do episódio 1 e já me garantia a ideia de que Cowboy Bebop não seria perda de tempo. E realmente não foi!

Outras músicas muito boas são:

Call Me, Call Me

Adieu

Ergo Proxy

*You compleeeete my faaaaaate, the world unwinds insiiiiide of me*. Quantas vezes já me peguei cantando isso embaixo do chuveiro! hahahaha. Quando o assunto é música, Ergo Proxy fica marcada por fugir do estereótipo de músicas japonesas em sua abertura e encerramento. Quer dizer, a abertura é Kiri e fica por conta de Monoral, uma banda japonesa composta por Anis Shimada e Ali Morizumi, mas a música é cantada em inglês, como você pode constatar no início desse parágrafo. Agora no encerramento sim, temos uma grande inovação com a utilização de Paranoid Android do Radiohead, música que tem muita relação com a história vivida por Re-l no seu mundo tulmutuado. Paranoid Android casou perfeitamente com a trama e serviu para me apresentar o Ok Computer, álbum do Radiohead onde ela consta.

Kiri - Monoral

Paranoid Android - Radiohead

Rurouni Kenshin OVA ( Samurai X)

Chamar Rurouni Kenshin de Samurai X é um erro de adaptação de título tremendo. Eu entendo que a ideia foi familiarizar mais a história com o público ocidental, já que samurai é algo que todo mundo associa ao Japão mesmo, mas que não condiz com a situação do protagonista (Kenshin), que na realidade é um "rurouni", uma espécie de andarilho. Feitas as considerações, vamos ao que interessa. Ah, e qual o motivo desse OVA aí ao lado do título? E lá vou eu pra outra explicação. No Japão existem o que se chama de OVA ( Original Vídeo Animation) e são mais ou menos histórias geralmente criadas pra complementar assuntos que não foram tão esclarecidos na trama original e tem seu lançamento direto em DVD. A história do anime Samurai X é muito conhecida dos brasileiros, trata de um homem marcado por uma guerra e que decide parar de matar. O nome dele é Kenshin, também conhecido como Battousai, o retalhador. Nos primeiros OVAs somos apresentados ao passado de Kenshin e o modo como ele participou do fim do Shogunato.O que se tira disso tudo? Os OVAs são INFINITAMENTE melhores que a série. São mais adultos e possuem uma seriedade que em muitos momentos foi desprezada no anime, que depois da metade desandou total por não seguir a história do mangá original e criar uma continuação pífia. E as músicas, cadê? Me empolguei e quase esqueci! São duas:

Quiet Life (piano version)

The Will

Gankutsuou

A versão futurista do clássico O Conde de Monte Cristo conta com uma espetacular trilha no piano! Destaque pra duas que, realmente, são lindas:

Shounen no Hi

Tooi Kioku

Fullmetal Alchemist

Anime com ótimas músicas de abertura e encerramento, mas nenhuma tão marcante quanto a canção tema de toda a história chamada Brothers, com o título que representa bem o ponto forte da trama: a amizade entre os irmãos Elric. E eu também nunca irei esquecer de uma cena em FMA onde Mustang fala que quando for Fuhrer todas as oficiais do exército terão que usar minissaia, hahahahaha. Mustang> All

Brothers

Sem dúvidas esse foi o post mais díficil dessa série. Tanto pela vasculhada que tive que fazer na minha memória, quanto pra selecionar as músicas e coloca-las aqui, mas valeu a pena. Espero que tenham gostado e em breve aparecerão novos posts temáticos. Ja ne!

Fúria de Titãs

2010-06-18T05:45:00.000-07:00

20 dias sem um post novo, acho que bati meu recorde.Fim de semestre é sempre um período muito complicado. Conseguir tempo entre uma prova e outra se torna um trabalho muito difícil. Agora restam apenas duas provas e o caminho para a tranquilidade se mostra cada vez mais real.A realidade também é que não tenho visto nada muito digno de comentar ou indicar.Algumas produções até renderiam alguns poucos parágrafos por mostrarem algo de interessante, como Operação Valquíria, mas não andava muito empolgado.Teve o Robin Hood que assisti no cinema, mas sinceramente, apesar de o considerar um filme até legal, não mostra muito de Robin Hood (acho que merecia outro título, isso sim).Há o Taxi Driver, mas esse merece um comentário mais prolongado, farei em outra ocasião. E então chego em um filme que, desde o primeiro vídeo, me deixou super empolgado: Fúria de Titãs.

Refilmagem do clássico oitentista, a produção aparentava ter tudo que um filme do gênero precisa. Batalhas incríveis, efeitos bem legais e uma trama baseada em mitologia, um assunto que muito me interessa. Mas aí surgiram as críticas, que apontaram pra um grande fracasso. Falha na conversão 3D, personagens sem carisma, trama fraca. Todo tipo de argumento era usado pra detonar esse remake. Mas dane-se, eu precisava assistir, mesmo que com a empolgação próxima do zero. E sabe de uma? Achei ESPETACULAR, muy bueno! Abaixo tento explicar melhor os motivos para essa opinião tão controversa.

Deixa que eu te salvo =D

Eu não assisti ao filme original, não tive o interesse suficiente, por isso não posso comentar sobre possíveis alterações no roteiro. A questão aqui é, pra o que o filme havia se proposto, cumpriu com méritos. Na trama acompanhamos Perseu (Sam Worthington), um jovem pescador que descobre ser filho de Zeus ( Liam Neeson) e parte em um jornada heróica para se vingar de Hades (Ralp Fiennes), responsável pela morte da família que o criou.É claro que essa é só uma perspectiva da história, outros autores poderiam colocar que a trama se centra no duelo entre humanos e deuses, já que os primeiros não mais creditavam tanta fé nas divindades, o que ocasionou um grande entrave entre as duas partes. Acontece que eu enxerguei o filme observando as motivações do protagonista, e por elas o que vemos é o desejo de vingança. Em outro plano temos a cidade de Argos, cujo rei desafia a autoridade dos deuses, sendo castigado a sacrificar sua filha Andrômeda (a bela Alexa Davalos) se este quer que sua cidade não seja destruída pelo monstro Kraken. Cabe a Perseu descobrir um modo de evitar tamanha tragédia e conseguir seu cobiçado objetivo. Na sua jornada o herói conta com a ajuda de alguns soldados além da, eternamente jovem, Io (a mais bela AINDA Gemma Arterton).

Não vou entrar no mérito da conversão 3D, já que não tenho oportunidade de assistir o filme neste formato, mas vamos as principais críticas feitas por vários sites. Tenho que concordar que o Sam não é lá o cara mais carismático do mundo e que a sua versão do Perseu não cativa tanto, mas sinceramente não vejo do que reclamar tanto na trama.É um filme pipoca, um dos bons por sinal, temos tudo de que se precisa pra criar um ambiente empolgante. Batalhas com criaturas fantásticas como escorpiões gigantes e a própria medusa, um ritmo que flui legal e tudo muito bem resolvido em cena. Não sei se pelo fato de entrar naquela sessão com empolgação zero, mas Fúria de Titãs conseguiu me divertir muito durante sua duração.Não esperava um filme com lições de moral, uma complexa rede de conspiração ou coisa do gênero, eu queria era ação e aventura, e isso o filme consegue propiciar facilmente.

Eu, que já falei anteriormente me interessar pela mitologia tanto greco-romana quanto nórdica é que deveria ficar chateado talvez, pelo fato de modificarem muitos fatores da história original (ao menos a parte que conheço) como até o "casal principal" da trama ou a introdução do Kraken na história, um ser claramente pertencente aos mitos escandinavos. Mas não, achei que todas as modificações foram essenciais pra tornar o filme o que ele foi e ainda conheci novas versões para algumas histórias que havia lido, como a da origem da medusa. Falem o que quiser, o filme cumpriu com suas expectativas e valeu a entrada no cinema. Recomendar? Bem, pelos motivos explicados talvez seja complicado fazer isso, mas se seu gosto for ao menos um pouco parecido com o meu, assista e se empolgue com essa grande história do meu herói favorito da mitologia grega que dá uma surra em qualquer Percy Jackson que aparece por aí.

Acabo de ver que a programação do cinema mudou hoje, saíram os filmes que estavam e entraram Prince of Persia (legendado,ainda bem!) e Toy Story 3. Assistir o filme no último dia dele em cartaz me garante um FUCK YEA!

Rascunhos [4]

2010-05-28T14:06:00.000-07:00

Não vou me prolongar muito, se liga aí na lista de filmes citados neste post. Tem uma porrada de produções:

Snatch - Porcos e Diamantes (2000)
O Colecionador de Ossos (1999)
A Máquina do Tempo (2002)
Reine Sobre Mim (2007)
Homem de Ferro 2 (2010)
Na natureza Selvagem (2007)
A Outra (2008)
Perfume - A história de um assassino (2006)

Snatch - Porcos e Diamantes (2000)
Crime/Thriller

Sensacional. O diretor Guy Ritchie nos presenteia com o que tem de melhor em termo de diálogos e personagens. Seria difícil comentar a trama pelo fato do excesso de personalidades incríveis e importantes, cada qual com sua história. A questão é que nos deparamos com um trabalho muito semelhante ao que se vê nas obras de Tarantino, em que diversas histórias se encontram em determinado momento.No elenco temos nomes de peso como Jason Statham interpretando um promotor de lutas, Benício Del Toro como um criminoso encarregado de intermediar a venda de um diamante roubado, Brad Pitt incrível no papel de Mickey, um lutador cigano com um idioma bem próprio entre outros grandes nomes. Na boa, uma ótima diversão construída de um modo bastante frenético, inteligente e com uma dinâmica impecável.Ah, os porcos do título são literais na história e desempenham uma função, no mínimo, sinistra. Recomendo!

O Colecionador de Ossos (1999)
Suspense

Típico suspense de serial killer, com o diferencial de contar com Denzel Washington e a bela Angelina Jolie no elenco. E por falar na Jolie, é interessante assistir a uma atuação antiga dela, gostei (tá com uma voz de menininha! haha).Lincoln Rhyme( Denzel) é um policial super conceituado, autor de uma série de livros sobre investigação forense, que após um acidente se vê preso a uma cama e incapacitando de fazer o seu trabalho. Jolie é Amelia, uma jovem policial com um passado conturbado, que acaba encontrando um corpo após uma denúncia e, por apresentar uma astúcia admirável, é incorporada na investigação e passa a ter Rhyme como mentor.Filme interessante, intrigante, realmente desempenha bem sua função de tensão.Ótimo suspense.

A Máquina do Tempo (2002)
Ficção Científica

Começou promissor, porém se perde magistralmente em sua segunda metade. Assisti esse filme em busca de inspiração na minha pesquisa acerca do subgênero de ficção científica steampunk, que aborda um passado alternativo em que as tecnologias evoluíram mais cedo devido, principalemente, à utilização da tecnologia à vapor. Vale a pena ler mais sobre steampunk, é realmente bem interessante! Voltando ao filme, o protagonista vivido por Guy Pearce ( que atuou muito bem em Amnésia) é Alexander Hartlegen, um físico cientista que após perder tragicamente sua mulher se dedica a pesquisa envolvendo viagens no tempo buscando um meio de consertar sua vida.Após uma série de incidentes ele acaba em um futuro totalmente devastado no qual a raça humana é constantemente ameaçada por outro grupo de seres, os morlock. E é nesse futuro que o filme se perde feio e tudo de belo esteticamente que se mostrou no começo perde seu valor, culminando em um final decepcionante. Vale como objeto de pesquisa steampunk, mas é só.

Reine Sobre Mim (2007)
Drama

É o Adam Sandler se arriscando em mais um drama. E não é que deu certo? Acredito que não devem existir estereótipos quanto a um ator. Digo, só pelo fato de sua fama se dever a comédias não significa que ele não possa se aventurar em outros gêneros. Vejam o caso do Jim Carrey, cujo filme que eu considero mais incrível é Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças e o próprio Sandler, com o seu ótimo Click. A história agora aborda uma vertente pouco explorada diante da temática terrorismo/11 de setembro. Sandler é um homem que perdeu sua família neste fatídico ataque e após isso foi acometido por um distúrbio pós-traumático. Don Cheadle (o Máquina de Combate no Homem de Ferro 2) é um dentista que já foi colega de Sandler na faculdade e o reencontra após muitos anos. A amizade dos dois cresce ao longo da história de uma forma bastante interessante. Realmente um novo olhar sobre uma situação tão abordada, gostei.

Homem de Ferro 2 (2010)

Não vou comentar muito, basta dizer que é GENIALMENTE melhor que o primeiro.Sério, gostei muito mais da continuação do que o original, apesar do primeiro ser épico. Temos um Tony Stark muito mais arrogante e hilário, um vilão muito mais motherfucker e a Scarllet Johanson embalada em roupa de couro.MONUMENTAL. Atuações ótimas de Mickey Rourke, Robert D. Jr., belas cenas de ação com pitadas de comédia. O blockbuster do ano.

Na natureza Selvagem (2007)
Drama/Aventura

Ótima surpresa. A história real de Chris McCandless, um cara que simplesmente resolveu tocar o "f#da-se" pra sociedade e saiu viajando pelo país com o mínimo de recursos possíveis em busca de um ideal de liberdade.Aí você pensa que talvez o cara seja simplesmente um mendingo, coisa do tipo. Acontece que o rapaz acabou de se formar, raspou a poupança e doou pra instiuições de caridade e, inspirado pelos ideais de grandes personalidades como Rousseau, decidiu usurfruir da liberdade que a natureza nos oferece.E sim, ele tem família com direito a pai, mãe e irmã, mas com os problemas que toda família enfrenta. Com ótimas citações, frases marcantes e um protagonista (Emile Hirsch) altamente inpirado e que se entregou de corpo e alma ao papel, vemos a viagem de Chris e todas as pessoas marcantes que ele conheceu ao longo do seu trajeto. É o estilo de filme road movie montado de um modo bem interessante.Louco ou idealista? Tire suas conclusões. Com uma ótima trilha sonora esta é com certeza uma produção tocante. Ah, tem a Kristen Stewart e ela é até legalzinha quando não faz filmes de vampiro.Recomendo.

A Outra (2008)
Drama

Natalie Portman e Scarlett Johanson no elenco. Sem mais comentários, meretíssimo.Mas só pra não deixar tudo no vácuo, digo que, além dessas duas beldades, tem um bom roteiro. Intrigas, armações e tudo que se tem direito quando um filme pretende retratar o interior de um governo. Ainda mais quando se trata de uma monarquia inglesa!

Perfume - A história de um assassino (2006)
Suspense

Esse aqui, ESSE bendito filme, é um clássico do gênero "ame ou odeie". Sério, não existe meio termo. Eu odiei. É tipo indescritível o quanto esse filme exala uma estranheza desnconfortável. Enfim, a produção conta a história de Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) e se passa no século XVIII. O que o jovem Jean tem de tão incomum? Digamos que ele possui um talento bem especial voltando pra o sentido do olfato. O cara é tipo um super nariz ambulante! A questão é que o jovem ficou obcecado por aprender a capturar e manter uma fragância. Isso não seria problema se o bendito não ficasse obcecado pela essência de mulheres e não precisasse utilizar de métodos pouco ortodoxos para manter essa fragância. Na moral, é super estranho. Mas é todo ruim? Não, tem coisas legais sim. Tipo, o modo como eles representam os odores no filme através de imagens e idealizações é muito legal mesmo. Tem todo um ar filosófico , mas não me agradou. E o final? Nossa mano, que final de drogado foi aquele! Algo meio Dionísio da mitologia grega, não dá pra explicar bem.

E é isso, foi o texto com o maior número de filmes que já fiz! Espero que retirem algo de bom entre algum destes. Os próximos filmes na minha lista são Operação Valquíria, Apocalypse Now, Solomon Kane e Outlander. Aguardem notícias!